Κυριακή 29 Οκτωβρίου 2017

Κυριακάτικο σινεμά: Σμηνος αυτοκτονιας (The War Lover) 1962

Αποτέλεσμα εικόνας για Σμηνος αυτοκτονιας (The War Lover)
 Αφιέρωμα στον β' παγκόσμιο πόλεμο παρουσιάζει σήμερα το ιστολόγιο. Πρόκειται για την ταινία" Σμήνος αυτοκτονίας". Μια πολεμική περιπέτεια, μεγάλο μέρος της οποίας είναι γυρισμένο στην αεροπορική βάση της RAF στο Χερτφορντσάιρ.
 Ο Μπαζ Ρίκσον είναι ένας παράτολμος πιλότος βομβαρδιστικού, στη διάρκεια του 2ου Παγκοσμίου Πολέμου, που `παίζει με τον θάνατο`. Αποτυχημένος σε κάθε τι άλλο πέρα από τις αεροπορικές πτήσεις, ο Ρίκσον ζει για τις πιο επικίνδυνες αποστολές. Και ο μόνος λόγος που οι άντρες του πληρώματός του ανέχονται τον κακό χαρακτήρα του, είναι γιατί ξέρουν ότι πάντα τους φέρνει πίσω σώους...
Λαμπρό καστ και εξαιρετικά καλογραμμένοι χαρακτήρες σε μια δυνατή ταινία, που εντυπωσιάζει με τον ρεαλισμό των εναέριων πολεμικών σκηνών με την υπογραφή του Φίλιπ Λίκοκ, μετέπειτα σκηνοθέτη τηλεοπτικών σειρών που άφησαν εποχή (`Μπονάντζα`, `Χαβάη 5-0`, `Οι Γουόλτονς`, `Δυναστεία`, `Tales of the unexpected`). Ο Στιβ ΜακΚουίν υποδύεται άψογα `το κακό παιδί`, σ` έναν ρόλο που μοιάζει να` χει γραφτεί αποκλειστικά για κείνον από τους σεναριογράφους Τζον Χέρσεϊ και Χάουαρντ Κοχ (`Καζαμπλάνκα`).

ΚΑΛΗ ΚΥΡΙΑΚΗ!

Σάββατο 28 Οκτωβρίου 2017

ΠΟΛΕΜΟΣ - ΚΑΤΟΧΗ - ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ (Φωτογραφικό αφιέρωμα)



Ένα φωτογραφικό αφιέρωμα στον Πόλεμο του 1940
με το φακό του  Λάζαρου Ακκερμανίδη (οι 3 πρώτες
φωτογραφίες) καθώς και  στην Κατοχή και στην
Αντίσταση ενάντια στους Γερμανούς κατακτητές,
με το φακό του Σπύρου Μελετζή.


Ελληνοϊταλικός Πόλεμος

Ιταλοί αιχμάλωτοι


Ιταλικά λάφυρα. Οι Έλληνες στρατιώτες πανηγυρίζουν


Κατοχή 


Κατοχή Πείνα

Πείνα Στο Δρόμο

Στα καροτσάκια οι πεθαμένοι

..  Στο νεκροταφείο

Από το νεκροτομείο ...

Αντίσταση


Κλαρίτης στον Όλυμπο

Ο καπετάνιος Μακεδόνας (πρώτος δεξιά) με τους συναγωνιστές

Κλαρίτες στη Ρούμελη


Αετός στη Ρούμελη

Κλαρίτης στα Άγραφα

Ο Μπάρμπας Τσεκούρας

Αντάρτες στο Ψάρι Πελοποννήσου

Τριφυλία. Ο διοικητής Παπαδόπουλος με το επιτελείο του

Αρκαδία. Η αντάρτισσα Αννέτα

Στο Ξάγναντο. Μάνα και γιος

Πρώτο σαμποτάζ στο Μοριά. Ανατίναξη γέφυρας στο Ίσαρι.
Οι Γερμανοί ποζάρουν

Η καταστροφή του Δίστομου

Εκτέλεση πατριωτών στη γκρεμισμένη γέφυρα του Γοργοπόταμου

Κατοχή. Γυναίκες στις κρεμάλες

Οι κρεμασμένοι της Φλώρινας

Το καμένο Καρπενήσι

Ευρυτανία. Στην κορυφογραμμή του βουνού Ζαχαράκι

Βίνιανη. πρώτη πρωτεύουσα της ελεύθερης Ελλάδας

Εξάωρη πορεία για να τραφούν οι αντάρτες

Αντάρτικη μπουγάδα

Στην έδρα της Π.Ε.Ε.Α. Μετά από μια συγκέντρωση στελεχών

Μιλάει ο Μιλτιάδης Πορφυρογένης

Επιμελητεία του Αντάρτη (Ε.Τ.Α)


Τυπογραφείο στην Ελεύθερη Ελλάδα

                                                                                                           Πηγή: www.romiazirou.blogspot.gr 

Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017

Θωρηκτό Αβέρωφ: H ιστορία πίσω από το πλοίο – θρύλος...



 Στις 21 Οκτωβρίου του 1909, η Ελλάδα, επί κυβερνήσεως Κυριακούλη Μαυρομιχάλη, αγοράζει το θωρηκτό Αβέρωφ, αντί 24 εκατομμυρίων δραχμών, από τα οποία τα 8 εκατομμύρια προέρχονται από κληροδότημα του Γεώργιου Αβέρωφ.
Το θωρηκτό ‘’Γεώργιος Αβέρωφ» είναι ένα πλοίο με μεγάλη ιστορική σημασία. Η ιστορία που κρύβεται πίσω από αυτό δεν μπορεί να συνοψισθεί σε λίγες αράδες. Παρόλα αυτά διαβάσαμε στο averof.mil.gr κάποιες σημαντικές λεπτομέρειες για το ‘’Πλωτό Ναυτικό Μουσείο’’ οι οποίες σίγουρα είναι ενδιαφέρον να γνωρίζουμε. Το πλοίο αυτό μετρά πάνω από έναν αιώνα ιστορίας και αποτελεί σίγουρα ένα μεγάλο σταθμό στην ναυτική ιστορία του Πολεμικού Ναυτικού. Το πλοίο καθελκύστηκε στις 12 Μαρτίου 1910, και μετά από δοκιμές διάρκειας ενός έτους παραλήφθηκε στις 16 Μαΐου του 1911.
Η κατασκευή του
Δέκα χρόνια μετά τον Ελληνοτουρκικό Πόλεμο του 1897 το Ελληνικό Πολεμικό Ναυτικό διέθετε μια ελάχιστη δύναμη απαρχαιωμένων τορπιλοβόλων και τριών γαλλικών θωρηκτών που είχαν κατασκευασθεί το 1889. Η επιτακτική ανάγκη για τη δημιουργία αξιόμαχου στόλου είχε ως αποτέλεσμα την ενίσχυση του στόλου – στα τέλη του 1908 – με τέσσερα καινούρια αγγλικά και τέσσερα γερμανικά αντιτορπιλικά. Σε αυτά επρόκειτο να προστεθεί το Θωρακισμένο-Καταδρομικό «Γ. Αβέρωφ», η Δόξα του Πολεμικού Ναυτικού.
Για την ανανέωση του Στόλου η τότε κυβέρνηση Μαυρομιχάλη είχε απευθυνθεί στα Ναυπηγεία Ορλάντο στο Λιβόρνο της Ιταλίας, όπου εκείνη ακριβώς την εποχή κατασκευαζόταν ένα θωρακισμένο–καταδρομικό το οποίο είχε παραγγελθεί και επρόκειτο να χρησιμοποιηθεί από το Ιταλικό Ναυτικό. Όμως, η ακύρωση της παραγγελίας από τη μεριά των Ιταλών και η άμεση προκαταβολή του 1/3 της συνολικής αξίας του πλοίου επέτρεψαν την απόκτηση του θωρηκτού από την Ελλάδα. Το ποσόν της προκαταβολής προήλθε από τη διαθήκη του Γεωργίου Αβέρωφ και ανήρχετο σε 8.000.000 εκατομμύρια χρυσές δραχμές, ενώ το υπόλοιπο ποσό των 15.650.000 χρυσών δραχμών καλύφθηκε από το Ταμείο Εθνικού Στόλου (Τ.Ε.Σ.). Η κυβέρνηση δαπάνησε 23.650.000 δρχ. για την απόκτηση του. Τα 8.000.000 δρχ. προέρχονταν από το 20% της συνολικής κληρονομιάς του Γεωργίου Αβέρωφ, που παραχώρησε με τη διαθήκη του στο Ταμείο Εθνικού Στόλου το 1899 (χρονολογία
δημοσίευσης της διαθήκης). Η διαθήκη όριζε ότι το 1/5 της περιουσίας του (20 μερίδια) παραχωρείται για τη ναυπήγηση ισχυρού καταδρομικού πλοίου που θα φέρει το όνομα του και διασκευασμένο κατά τέτοιον τρόπο ώστε να χρησιμεύει ως Εκπαιδευτικό πλοίο Σχολής Ναυτικών Δοκίμων προς την πρακτική και θεωρητική τελειοποίηση αυτών. Το υπόλοιπο ποσό 14.300.000 καλύφθηκε εξ’ ολοκλήρου από το Ταμείο Εθνικού Στόλου (Τ.Ε.Σ.). Αξίζει να σημειωθεί ότι και οι Τούρκοι είχαν ενδιαφερθεί για την αγορά του πλοίου
Το 10.200 τόνων θωρακισμένο εύδρομο (όπως ακριβέστερα περιγράφεται) είχε ιταλικές μηχανές 19.000 ίππων, 22 γαλλικούς λέβητες, γερμανικές γεννήτριες και αγγλικά πυροβόλα 190 και 234 χιλιοστών τύπου ARMSTRONG. Η μέγιστη ταχύτητα που ανέπτυσσε το Θωρηκτό ήταν 23 κόμβοι. Το «Γ. Αβέρωφ» καθελκύστηκε στις 12 Μαρτίου (27 Φεβρουαρίου με το παλαιό ημερολόγιο) 1910 και την 1 Σεπτεμβρίου 1911 κατέπλευσε στο Φάληρο, όπου έγινε δεκτό από τους Έλληνες με ενθουσιασμό.

Ο Πρώτος καπετάνιος και η πρώτη αποστολή
Το Θωρηκτό δεν άργησε να γνωρίσει το βάπτισμα του πυρός. Τον Οκτώβριο του 1912, με την έναρξη του Α’ Βαλκανικού Πολέμου, το «Γ.Αβέρωφ», επικεφαλής του Στόλου του Αιγαίου υπό τον Ναύαρχο Παύλο Κουντουριώτη, απέπλευσε προς τα Δαρδανέλια. Κατέλαβε τη Λήμνο και στον όρμο του Μούδρου εγκαταστάθηκε το προχωρημένο αγκυροβόλιο του Στόλου. Ακολούθησε η κατάληψη του Αγίου Όρους, των νησιών του βορείου και ανατολικού Αιγαίου (Θάσος, Σαμοθράκη, Ίμβρος, Τένεδος, Αγ. Ευστράτιος, Μυτιλήνη, Χίος). Η σύγκρουση με τον τουρκικό στόλο ήταν πλέον αναπόφευκτη. Ο Ναύαρχος Κουντουριώτης έδωσε επιθετικό χαρακτήρα στον ελληνικό σχεδιασμό. Διέταξε το στόλο του να αρχίσει να πλέει από βορρά προς νότο, οπότε ο οθωμανικός στόλος εμφανίσθηκε στην έξοδο των Στενών. Τότε, ο Κουντουριώτης απηύθυνε το περίφημο σήμα του στα ελληνικά πλοία που συνέπλεαν με το «Γ. Αβέρωφ»: «Με την δύναμιν του Θεού και τας ευχάς του Βασιλέως μας και εν ονόματι του Δικαίου πλέω μεθ’ ορμής ακαθέκτου και με πεποίθησιν προς την νίκην εναντίον του εχθρού του Γένους». Η έκβαση των Ναυμαχιών της Έλλης (3 Δεκεμβρίου 1912) και της Λήμνου (5 Ιανουαρίου 1913) που ακολούθησαν, διέλυσε τις προσδοκίες του Σουλτάνου και της Υψηλής Πύλης για τον έλεγχο του Αιγαίου. Ο οθωμανικός στόλος δεν θα επιχειρούσε πια νέα έξοδο στο Αιγαίο.
Η ένδοξη εποχή του θωρηκτού Αβέρωφ
Οι Βαλκανικοί Πόλεμοι του 1912-13 αποτελούν αναντίρρητα την πλέον ένδοξη πολεμική περίοδο του θωρηκτού «Γ. Αβέρωφ». Με την έναρξη των εχθροπραξιών, τον Οκτώβριο του 1912, ο ελληνικός στόλος κλήθηκε να πετύχει έναν ιδιαίτερα δύσκολο συνδυασμό πολλαπλών στόχων: να εμποδίσει την έξοδο του οθωμανικού στόλου στο Αιγαίο, να αποκτήσει την κυριότητα των νησιών του βορειοανατολικού Αιγαίου, να εμποδίσει τη μεταφορά οθωμανικών στρατευμάτων και εφοδίων προς τα ηπειρωτικά μέτωπα των Βαλκανίων, καθώς και να προστατεύσει τις αντιστοιχείς θαλάσσιες μεταφορές της Ελλάδας και των συμμάχων της. Η επιτυχής έκβαση των ελληνικών επιτελικών σχεδιασμών ήταν αποτέλεσμα τριών κυρίως παραγόντων: των αυξημένων επιχειρησιακών δυνατοτήτων που διέθετε το νεότευκτο θωρηκτό, της αναμφισβήτητης ηγετικής ικανότητας και τόλμης του Ναυάρχου Παύλου Κουντουριώτη, όπως και του υψηλότατου ηθικού των ελληνικών πληρωμάτων όλου ανεξαιρέτως του ελληνικού στόλου. Η επιτυχής κατάληψη των νησιών του βορειοανατολικού Αιγαίου και η κατίσχυση των ελληνικών όπλων στις Ναυμαχίες της Έλλης και την Λήμνου είχαν ως αποτέλεσμα ο «Γ. Αβέρωφ» να αποκτήσει διαστάσεις συμβόλου στη λαϊκή μνήμη: ένας μύθος είχε πια γεννηθεί.
Κατά το μεγαλύτερο μέρος του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου η Ελλάδα παρέμεινε ουδέτερη. Όμως, το 1917 η Κυβέρνηση του Ε. Βενιζέλου απεφάσισε να συμμετάσχει στον πόλεμο, στο πλευρό των Συμμάχων. Με το τέλος της παγκόσμιας σύρραξης -Οκτώβριος 1918- η Τουρκία συνθηκολόγησε (ανακωχή του Μούδρου) και η Ελλάδα βρέθηκε στην πλευρά των νικητών. Το «Γ. Αβέρωφ» κατέπλευσε στην Κωνσταντινούπολη και εκεί ύψωσε την ελληνική σημαία ως μία από τις νικήτριες δυνάμεις του Μεγάλου Πολέμου. Συμπερασματικά, ο πλήρης έλεγχος της Μεσογείου από το συμμαχικό ναυτικό και η επιτυχία της συμμαχικής ναυτικής στρατηγικής, που απέβλεπε στον αποκλεισμό του στόλου των Κεντρικών Δυνάμεων στην Αδριατική και του τουρκικού στον Βόσπορο, στηρίχτηκε σε μεγάλο βαθμό σ’ αυτά ακριβώς τα πλήγματα που είχε επιφέρει ο ελληνικός στόλος και το «Γ. Αβέρωφ» στην Κωνσταντινούπολη και η ύψωση της ελληνικής σημαίας αποτέλεσαν τη δικαίωση του θάρρους και της αυταπάρνησης του ελληνικού πολεμικού στόλου στον αγώνα για εθνική ολοκλήρωση, σύμβολο πλέον ναυτικής τόλμης και ηρωισμού, διέγειρε τη συλλογική φαντασία και τα οράματα του Ελληνισμού.
Μετά την υπογραφή των συνθηκών ειρήνης το «Γ. Αβέρωφ» μαζί με τον υπόλοιπο στόλο μετέφερε τα ελληνικά στρατεύματα στην Ιωνία. Οι εξελίξεις των επιχειρήσεων στη Μικρά Ασία διέγραψαν γρήγορα αρνητική πορεία που κατέληξε στην Καταστροφή του ’22. Το «Γ. Αβέρωφ» βρέθηκε ξανά στα μικρασιατικά παράλια, τούτη τη φορά για να βοηθήσει στη μεταφορά των στρατευμάτων και του ξεριζωμένου ελληνικού στοιχείου.

Το Αβέρωφ στο Β’ Παγκόσμιο
Με την έναρξη του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου το Θωρηκτό «Γ. Αβέρωφ» τέθηκε και πάλι επικεφαλής, ως ναυαρχίδα του ελληνικού πολεμικού στόλου. Μετά ωστόσο τη κατάρρευση του μετώπου, τον Απρίλιο του 1941, το Υπουργείο Ναυτικών διέταξε την αυτοβύθιση του θωρηκτού, προκειμένου να μην περιέλθει στα χέρια του εχθρού. Στην καρδιά και στο φρόνημα των ελληνικών πληρωμάτων, η αναχώρηση των εναπομεινάντων πλοίων του στόλου στην Αλεξάνδρεια ήταν αδιανόητο να γίνει χωρίς την ασφαλή συντροφιά του «Μπάρμπα Γιώργη», του ηρωικού Θωρηκτού «Γ. Αβέρωφ», όπως ήταν συνηθισμένο να ονομάζεται από τα πληρώματα. Έτσι λοιπόν, μετά τον επιτυχή κατάπλου του θωρηκτού στην Αλεξάνδρεια, το πλοίο κατευθύνθηκε στη Βομβάη για γενική επισκευή και επιθεώρηση. Αρχικά το «Γ. Αβέρωφ» δραστηριοποιήθηκε στον Ινδικό Ωκεανό, με αποστολή την προστασία νηοπομπών, που κατευθύνονταν από τη Βομβάη στο Άντεν. Στο τέλος του 1942 ο «Γ. Αβέρωφ» κατέπλευσε στο Πορτ Σάιντ, όπου συμμετείχε σε αποστολές προστασίας λιμένων. Με την αποχώρηση των γερμανικών στρατευμάτων κατοχής στα τέλη του Σεπτεμβρίου του 1944 και ύστερα από απουσία σχεδόν τεσσάρων ετών, ο ένδοξος «Γ. Αβέρωφ» επέστρεψε στις 16 Οκτωβρίου 1944 το απόγευμα στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί του την τότε εξόριστη ελληνική κυβέρνηση και αγκυροβόλησε πανηγυρικά στον φαληρικό όρμο. Στο χρονικό διάστημα 1947 έως 1949 το Θωρηκτό έγινε Αρχηγείο Στόλου στο Κερατσίνι. Όμως, το πλοίο είχε ‘γεράσει’ και το 1952 διατάχθηκε ο παροπλισμός του.
Τα τελευταία χρόνια
Από το 1957 μέχρι το 1983, το Θωρηκτό βρέθηκε πρυμνοδετημένο στον Πόρο. Το 1984 το Πολεμικό Ναυτικό αποφάσισε να το αποκαταστήσει. Μετά από τριάντα χρόνια στο περιθώριο, το Θωρηκτό ξεκίνησε τη νέα του πορεία. Την ίδια χρονιά το πλοίο ρυμουλκήθηκε από τον Πόρο και κατέληξε στο Φάληρο, όπου άρχισαν οι εργασίες αποκατάστασής του. Το μέγεθος της δαπάνης για τη σταθεροποίηση – αποκατάσταση από το 1985 μέχρι σήμερα είναι μεγάλο και ένα μεγάλο μέρος των δαπανών προήλθε από δωρεές ιδιωτών, οι σημαντικότερες των οποίων ήταν της Κυπριακής Δημοκρατίας, της οικογένειας Λάτση και του Ιδρύματος Ωνάση. Σήμερα το πλοίο-μουσείο «Γ. Αβέρωφ» αποτελεί μνημείο που τιμά αυτούς που υπηρέτησαν και έπεσαν στη διάρκεια της ένδοξης ιστορίας του. Συνάμα διατηρεί ζωντανά τα μη απτά ανθρώπινα αποθέματα, όπως η κληρονομιά των θαλασσών, η σημασία των θαλασσίων μεταφορών και η ελκυστικότητα του ναυτικού επαγγέλματος, όπου η αξιοπρέπεια, το ήθος και η δημοκρατική αντίληψη, είναι κοινός τόπος συνάντησης όλων των ναυτικών. Το Πλωτό Ναυτικό Μουσείο Θωρηκτό «Γ. Αβέρωφ» αποτελεί εδώ και χρόνια μια δραστήρια εκπαιδευτική κοινότητα με καθημερινές επισκέψεις σχολείων, ιδρυμάτων, οργανισμών, καθώς και πλήθους ιδιωτών. Με τις επισκέψεις αυτές πραγματοποιείται και η δεύτερη πτυχή του οράματος του δωρητή, που ήθελε το πλοίο, παράλληλα με τον εθνικό του σκοπό, να εκπληρώνει και εκπαιδευτική αποστολή.
Είναι ζήτημα εάν στην παγκόσμια ιστορία του πολεμικού ναυτικού θα μπορούσαμε να συναντήσουμε άλλο πολεμικό πλοίο που να συνδέθηκε για σχεδόν μισό αιώνα με την ιστορία και τα πεπρωμένα ενός έθνους. Το Θωρηκτό «Γ. Αβέρωφ», μοναδική ίσως εξαίρεση, μαζί με την προσωπικότητα και το πατριωτικό ήθος του Ναυάρχου Παύλου Κουντουριώτη, συνέδεσε άρρηκτα το όνομά του με τη διαμόρφωση ιστορικών γεγονότων εθνικής εμβέλειας χωρίς ουδέποτε να γνωρίσει την ήττα και την ατίμωση.
Ακόμα και μετά τον ειρηνικό επίλογο της πολεμικής του δράσης, μετά τον Β΄ Παγκόσμιο πόλεμο, η ψυχή του «Μπάρμπα Γιώργη» εξακολουθούσε να παραμένει ζωντανή, έτοιμη για την τελευταία μάχη. Ο έρανος που προκήρυξε το Πολεμικό Ναυτικό, προκειμένου να συμβάλει στα έξοδα αποκατάστασης του πλοίου, επέφερε εξαιρετικά αποτελέσματα, απόδειξη του ισχυρού συμβολισμού που το θωρηκτό είχε εδραιώσει για δεκαετίες στη συλλογική συνείδηση των Ελλήνων. Ως «πλοίο εν ενεργεία», το Θωρηκτό «Γ. Αβέρωφ» στέκεται σήμερα αγέρωχο, φωτεινό σύμβολο της ελληνικής ναυτοσύνης και του πολεμικού ηρωισμού. Στην τελευταία του μάχη, αυτή της ιστορικής μνήμης, το «Γ. Αβέρωφ» βγήκε για άλλη μια φορά νικητής.

Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017

Ο Μάνος Χατζιδάκις της ΕΠΟΝ...

Όπως έχει εύστοχα επισημάνει η ιστορικός Οντέτ Βαρών-Βασάρ, «ποτέ μια γενιά δεν υπήρξε τόσο ταυτισμένη με μια οργάνωση όσο η νεολαία της Κατοχής με την ΕΠΟΝ»[i].
 Η Ενιαία Πανελλαδική Οργάνωση Νέων (ΕΠΟΝ), οργάνωση με εξαιρετικό βάρος στη νεότερη ελληνική ιστορία, ιδρύθηκε στις 23 Φεβρουαρίου 1943 σε μια παράνομη συνδιάσκεψη στην οδό Δουκίσσης Πλακεντίας, στους Αμπελοκήπους, με πρωτοβουλία της Κεντρικής Επιτροπής του ΕΑΜ Νέων (ΕΑΜ Ν), το πρόδρομο οργανωτικό σχήμα που είχε συγκροτήσει το ΕΑΜ για τη νεολαία στις αρχές του 1942. Των Αλέξη Βάκη και Ιάσονα Χανδρινού Εκτός από το ΕΑΜ Ν, στη συνάντηση συμμετείχαν αντιπροσωπείες διάφορων νεολαιίστικων οργανώσεων με εθνικοαπελευθερωτικό προσανατολισμό: Ομοσπονδία Κομμουνιστικών Νεολαιών Ελλάδας (ΟΚΝΕ), Αγροτική Νεολαία Ελλάδας, Ενιαία Εθνικοαπελευθερωτική Εργατοϋπαλληλική Νεολαία, Ενιαία Μαθητική Νεολαία, νωση Νέων Αγωνιστών Ρούμελης (ΕΝΑΡ), Θεσσαλικός Ιερός Λόχος (ΘΙΛ), Λαϊκή Επαναστατική Νεολαία, Λεύτερη Νέα, Σοσιαλιστική Επαναστατική Πρωτοπορία Ελλάδας, Φιλική Εταιρεία Νέων (ΦΕΝ) και Φοιτητική Κομμουνιστική Οργάνωση. Αποτέλεσμα εικόνας για επον

Το καταστατικό που προέκυψε από την ιστορική αυτή Συνδιάσκεψη, έθετε τους εξής βασικούς στόχους για τη νέα οργάνωση-μέτωπο: «Εθνική απελευθέρωση, με βάση την ακεραιότητα της Ελλάδας, εξόντωση του φασισμού τώρα και στο μέλλον και με οποιαδήποτε μορφή κι αν παρουσιαστεί. Αποκατάσταση της λαϊκής κυριαρχίας, έτσι που όλες οι εξουσίες ν’ απορρέουν από την κυρίαρχη θέληση του λαού και της νέας γενιάς. Καταπολέμηση των ιμπεριαλιστικών πολέμων και υπεράσπιστη της ειρήνης, με βάση την αρχή αυτοδιάθεσης των λαών και νεολαιών και ειδικά της Βαλκανικής. Για πρώτη φορά στην ελληνική ιστορία, και μάλιστα μέσα στο σκοτάδι της Κατοχής, εμφανιζόταν μια οργάνωση με έντονη μαχητικότητα και προγραμματικές φιλοδοξίες που υπερέβαιναν κατά πολύ τα πλαίσια μιας εθνικοαπελευθερωτικής πρωτοβουλίας. Η ΕΠΟΝ πρότεινε τη ριζοσπαστικοποίηση της ελληνικής νεολαίας με βάση αρχές που ποτέ δεν είχαν συνυπάρξει σε ιδρυτικό κείμενο οργάνωσης: Αντιφασισμός, μόρφωση, ευημερία, ειρήνη, πολιτισμός. Το σύνθημα «πολεμάμε και τραγουδάμε» ήταν απόλυτα ενδεικτικό μιας νέας αντίληψης του κόσμου και της στάσης της νεολαίας απέναντι στην κρίσιμη εποχή του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου. Από τον Φεβρουάριο του 1943 μέχρι τον Οκτώβριο του 1944, υπολογίζεται πως η ΕΠΟΝ είχε συσπειρώσει στις τάξεις της 600.000 νέους και νέες και είχε εξαπλωθεί σε όλη τη χώρα. Οι αριθμοί είναι ενδεικτικοί μιας νεολαιίστικης έκρηξης η οποία συντελέστηκε από το 1943 έως το 1947, όταν η οργάνωση κηρύχτηκε παράνομη.
Η συνεισφορά της ΕΠΟΝ στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα στις πόλεις και την ύπαιθρο, καθώς και η συμμετοχή της σε μαζικές αντιστασιακές ενέργειες, την ένοπλη δράση και στον παράνομο Τύπο υπήρξαν ανεκτίμητες. Ωστόσο, ο καθοριστικός παράγοντας που επιβεβαίωσε την ακτινοβολία της ήταν το εκπολιτιστικό-μορφωτικό της έργο. Δεν θα ήταν υπερβολή να πούμε πως η ΕΠΟΝ σημάδεψε ανεξίτηλα τις ζωές των νεολαίων που ενηλικιώθηκαν μέσα από τις γραμμές της, έδωσε μορφή και σχήμα στις αναζητήσεις τους, στάθηκε μια κοιτίδα πολιτιστικής δράσης που μέχρι σήμερα εντυπωσιάζει με το εύρος και το δυναμισμό της. Η ιδιότητα του ΕΠΟΝίτη είναι ποιοτικά διαφορετική από όλες τις πολιτικές και κοινωνικές ταυτότητες που εμφανίστηκαν στην κατοχική, εμφυλιακή και μετεμφυλιακή Ελλάδα. Υπερβαίνοντας τα στενά όρια μιας οργανωτικής δομής με όρους κομματικής ένταξης, η ΕΠΟΝ έδωσε διέξοδο σε ένα ευρύτατο πλέγμα αναζητήσεων και εκφράσεων που ξεκινούσαν και κατέληγαν στην ιδιότητα της νεολαίας ως αυτόνομου πολιτικού και κοινωνικού υποκειμένου.
 Η εξήγηση αυτής της νεολαιίστικης έκρηξης και της ταύτισης με το οργανωτικό σχήμα της ΕΠΟΝ βρίσκεται στις κοινωνικές προϋποθέσεις μια τέτοιας στράτευσης. Η Κατοχή υπήρξε καταλύτης για τους υπαρξιακούς προβληματισμούς των νέων. Από την πρώτη περίοδο της σκλαβιάς, η νεολαία –μαθητές και φοιτητές– αναδείχθηκε σε αυτόκλητο πρωταγωνιστή όλων των πρωτοβουλιών που αργότερα θα μορφοποιούνταν σε αντιστασιακή δράση. Τα σχολεία και τα πανεπιστήμια υπήρξαν οι πρώτες εστίες συναντήσεων, μέσα από τις οποίες διαμορφώθηκαν οι πρώτες συλλογικότητες. Ο τότε φοιτητής και μετέπειτα σκηνοθέτης Γρηγόρης Γρηγορίου θυμόταν τα χρόνια 1941-1942 ως περίοδο «πνευματικής παρανομίας» που αυτόματα έθρεφε τη δημοκρατική συνείδηση των νέων[iii]. Μέσα στην κατάρρευση και την πνευματική οπισθοδρόμηση των ημερών της Κατοχής, παρέες της σχολικής τάξης ή του φοιτητικού αμφιθεάτρου αυτοοργανώνονταν σε άτυπες «ομάδες ανάγνωσης», μελετώντας μανιωδώς φιλοσοφία, πολιτική, ιστορία, λογοτεχνία, μουσική και θέατρο. Εκδηλώσεις πάσης φύσεως, πάρτυ και εκδρομές έξω από την Αθήνα και τις άλλες πόλεις συνέδεαν το πρωτογενές ένστικτο φυγής από το κατοχικό σκοτάδι με μια επίσης πρωτογενή δίψα για αυτομόρφωση και κυρίως κοινωνική δράση. Η ΕΠΟΝ Παγκρατίου Προνομιακό πεδίο αντιστασιακής δράσης υπήρξαν τα σχολεία της Αθήνας. Η πείνα του 1941-42 δοκίμασε σκληρά την πρωτεύουσα εκτοξεύοντας στα ύψη το αντικατοχικό αίσθημα με μαζικούς πλέον όρους.
 Ο πρωταρχικός αγώνας για την επιβίωση βασίστηκε κατά πολύ στις πρωτοβουλίες εκείνων που είχαν τη θέληση και το σθένος να ανατρέψουν «από τα κάτω» τους δυσμενείς όρους ζωής στην πόλη. Με αυτά τα δεδομένα, δεν είναι καθόλου τυχαίο πως τα σχολεία αποτέλεσαν από νωρίς το βαρόμετρο της αντιστασιακής κινητοποίησης σε επίπεδο συνοικίας. Δύο από τα πιο εμβληματικά τέτοια σχολεία-κυψέλες βρίσκονταν στο Παγκράτι, το Ζ’ Γυμνάσιο Αρρένων και το Δ’ Γυμνάσιο Θηλέων που και τα δύο στεγάζονταν στο ίδιο κτίριο της οδού Σπύρου Μερκούρη (το κτίριο υπάρχει ακόμα).Τα δύο σχολεία φιλοξενούσαν παιδιά από το Παγκράτι, το Βύρωνα και την Καισαριανή, ουσιαστικά όλες τις ανατολικές συνοικίες της Αθήνας. Αυτή η ώσμωση παιδιών από διάφορες γειτονιές, άρα και διαφορετικές κοινωνικές προελεύσεις, αλλά παρόμοιες αναζητήσεις, κατέστησε τα δύο σχολεία «επαναστατικά φυτώρια» καθ’ όλη τη διάρκεια της Κατοχής[iv]. Μαθητές και καθηγητές πρωτοστατούσαν στην οργάνωση συσσιτίων και φρόντιζαν για τη δίκαιη διανομή τροφίμων ήδη από τις αρχές του 1942. Ξεκινώντας από εγγενείς νεανικές ανησυχίες και πρόδρομες οργανωτικές εντάξεις, οι νεολαίοι της συνοικίας συναποτελούσαν ένα ήδη δυναμικό αντιστασιακό κίνημα όταν ιδρύθηκε η ΕΠΟΝ. Ανάμεσα στους πρώτους που στελέχωσαν τις νεολαιίστικες ΕΑΜικές οργανώσεις στο Παγκράτι ήταν και οι: Χρήστος Πασαλάρης (Γραμματέας της ΕΠΟΝ στις ανατολικές συνοικίες), Παύλος Παπαμερκουρίου (εκτελέστηκε το 1949), Ντίνος Πετρόγιαννης, Σόνια Γαΐτη (αδελφή του γνωστού ζωγράφου, καθοδηγήτρια στο Δ΄ Γυμνάσιο Θηλέων), Γιάννης Κυριακάκος, Μιχάλης Νικηφοράκης, Άννα Τεριακή (αργότερα Σολωμού) και ο αδελφός της Θανάσης Τεριακής (αριστούχος φοιτητής Πολυτεχνείου που σκοτώθηκε στη μεγάλη διαδήλωση της 22ας Ιουλίου 1943), Άννα Συνοδινού, Αλέκα Καρουμπάλου (αργότερα Βάκη), Μαρούλα Ρώτα (κόρη του Βασίλη Ρώτα), Φιφή Πριοβόλου, Τζένη Δρόσου, Λόλα Λιάπη κ.α. Λίγο μετά προσχώρησε και η Ελένη Γλύκατζη (αργότερα Αρβελέρ), που στη συνέχεια θα αναλάμβανε Γραμματέας της ΕΠΟΝ Παγκρατίου. Η εξάπλωση της αντιστασιακής διάθεσης αγκάλιασε όλες τις ηλικιακές ομάδες της νεολαίας, από φοιτητές και τελειόφοιτους γυμνασίου μέχρι τους πιο νεαρούς μαθητές, όπως τον Τζώνη Φραγκονικολόπουλο που σκοτώθηκε το καλοκαίρι του 1944 σε συμπλοκή με τα Τάγματα Ασφαλείας προτού κλείσει τα δεκαπέντε του χρόνια.

 Αποτέλεσμα εικόνας για μάνος χατζιδάκις
 Η στρατολόγηση του Μάνου Χατζιδάκι στην ΕΠΟΝ επιβεβαιώνεται από τον ίδιο, με τον πιο απλό και κατηγορηματικό τρόπο: «Ήμουνα στην ΕΠΟΝ, όπως κάθε νέος άνθρωπος τότε. Ήταν μια εποχή που ο καθένας έδινε τη συμμετοχή του στον αγώνα εναντίον των Γερμανών»[v]. Για να συμπληρώσει αμέσως, φωτίζοντας με παράλληλες παραμέτρους την απόφασή του να ενταχθεί στην Αντίσταση: «Αλλά δεν ήταν μόνο αυτό. Εμείς οι νέοι, νομίζω, είχαμε και άλλα κίνητρα συγχρόνως: Ήτανε η κλασική επανάσταση που κάνει ο νέος στο σπίτι του, αλλά βρίσκαμε μια νομιμοφάνεια για να την κάνουμε. Η Αντίσταση ήταν μια νομιμοφανής ανταρσία απέναντι στο σπίτι μας. Το ξενύχτι αποκτούσε νομιμότητα, οι ερωτικές μας ιστορίες αποκτούσαν νομιμότητα, διότι όλα αυτά ήταν συνδεδεμένα με την Αντίσταση. Ίσως δεν αρέσει στους ανθρώπους η υπενθύμιση αυτή. Σε όλους τους ανθρώπους αρέσει πάρα πολύ να είναι ηρωικοί. Εγώ πιστεύω πως δεν υπάρχει μόνο ηρωισμός, υπάρχουν πάρα πολλά κίνητρα σε μία ηρωική πράξη. Πολλές φορές κάποιος γίνεται ήρωας γιατί αγαπάει μια κοπέλα και μετά οι άλλοι διστάζουν να το συνδυάσουν με την αγάπη προς την κοπέλα και αφήνουν μονάχα τον ηρωισμό σκέτο. Λοιπόν, η Αντίσταση και η επιτυχία της να μαζέψει όλη τη νεότητα στους κόλπους της εκείνη την εποχή, δεν ήταν απλώς συνδεδεμένη με την αντίσταση απέναντι στους Γερμανούς. Ήταν συνδεδεμένη και με την κλασική ανταρσία του νέου απέναντι στο σπίτι του. Και ένας από αυτούς τους νέους ήμουνα κι εγώ»[vi].
 Γεννημένος τoν Οκτώβριο του 1925 στην Ξάνθη, ο Μάνος Χατζιδάκις μετακομίζει οικογενειακώς το 1932 στην Αθήνα και εγκαθίσταται στο Παγκράτι. Οι γονείς του χωρίζουν και ο πατέρας του σκοτώνεται το 1938 σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που τον υποχρεώνει να βγει από μικρός στη βιοπάλη, ώστε να συντηρήσει τη μητέρα και την αδελφή του. Εργάζεται ως φορτοεκφορτωτής στο λιμάνι του Πειραιά, παγοπώλης, εργάτης στο εργοστάσιο ζυθοποιίας του Φιξ, υπάλληλος στο φωτογραφείο του Μεγαλοοικονόμου, βοηθός νοσοκόμος στο 401 Στρατιωτικό Νοσοκομείο. Συγχρόνως, αρχίζει μαθήματα ανώτερων θεωρητικών της μουσικής στο Ωδείο Αθηνών με τον Μενέλαο Παλλάντιο. Ξεκίνησε επίσης σπουδές φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες όμως ουδέποτε ολοκλήρωσε[vii]. Μέσα από συναναστροφές με συνομηλίκους του που κινούνται σε ανάλογο πνευματικό κλίμα, οι ανησυχίες του Χατζιδάκι αποκτούν ήδη από τα χρόνια της Κατοχής προσανατολισμούς που θα τον ακολουθούν δια βίου και οι οποίοι αξονίζονται σταθερά γύρω από το δίπολο του Έρωτα και της Ποίησης. Σε ένα αυτοβιογραφικό της κείμενο, η τότε φοιτήτρια της Σχολής Καλών Τεχνών και μετέπειτα γλύπτρια Ναταλία Μελά δίνει περισσότερες λεπτομέρειες για τα πρόσωπα εκείνης της εποχής που επηρέασαν τη σκέψη του αλλά και επηρεάστηκαν από τη δική του: «Παρέες μας τον καιρό της Κατοχής μεταξύ πολλών άλλων ήταν ο σκηνοθέτης Νίκος Κούνδουρος, τότε σπουδαστής γλυπτικής, ο γλύπτης Βάσος Καπάνταης, η Λένα Τσούχλου, σπουδάστρια γλυπτικής, οι ζωγράφοι Μίνως Αργυράκης και Γιαννιός Μιγάδης, η Νέλλη Ανδρικοπούλου, σπουδάστρια γλυπτικής, ο Κοσμάς Ξενάκης κι ο Νίκος Γεωργιάδης, οι ποιητές Ανδρέας Καμπάς και Νάνος Βαλαωρίτης, ο μουσικός Σπύρος Παπαληγούρας και άλλοι πολλοί»[viii]. Η νεαρή σπουδάστρια της Καλών Τεχνών δεν παραλείπει να αναφερθεί και σε κάποιους αναγνωρισμένους τότε καλλιτέχνες, λίγο μεγαλύτερους στην ηλικία από τους προαναφερθέντες, «τους οποίους θαυμάζαμε και συζητούσαμε από το βράδυ ως το πρωί: Ήταν ο Τσαρούχης, ο Μόραλης κι ο Νικολάου, ο Απάρτης, ο Καπράλος, ο Χατζηκυριάκος, ο Πικιώνης, ο ποιητής Γκάτσος, ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Ανδρέας Εμπειρίκος που συχνά μας δεχόταν στο σπίτι του, καθώς και ο ζωγράφος Γιώργος Μαυροϊδης». Εκεί η Μελά άκουσε για πρώτη φορά τον Χατζιδάκι να παίζει στο πιάνο τον «Καπετάν Ανδρέα Ζέππο»[ix].
 Το πρόσωπο- κλειδί για την εξέλιξη της μεταγενέστερης καλλιτεχνικής αλλά και γενικότερης προσωπικότητας του Μάνου Χατζιδάκι είναι αναμφίβολα ο Νίκος Γκάτσος. Η γνωριμία τους χρονολογείται από το 1943, τη σημαδιακή χρονιά που κυκλοφόρησε η ποιητική σύνθεση του Γκάτσου Αμοργός, και η βαθιά φιλία τους όλα τα επόμενα χρόνια διατήρησε εν τούτοις μιαν ιδιότυπη ιεραρχία: «Ο Γκάτσος επηρέασε εμένα, όχι εγώ τον Γκάτσο. Εγώ ήμουν ο μαθητής. Είχα την τύχη να εισπράξω πολύτιμα μαθήματα, ιδίως σε μια περίοδο, μετά την Απελευθέρωση, που οι συνομήλικοί του φίλοι έφυγαν στην Ευρώπη, και οι δικοί μου πάλι το ίδιο, και μείναμε οι δυο μας στο πατάρι του Λουμίδη ή του Πικαντίλλυ να μιλάμε»[x]. Δεκέμβρης του ’44: Το άγνωστο Χριστουγεννιάτικο Ορατόριο Ως Παγκρατιώτης οργανωμένος στην Αντίσταση, ο Χατζιδάκις βιώνει όλα τα γεγονότα που συγκλονίζουν τη συνοικία αλλά και ολόκληρη την Αθήνα την τελευταία περίοδο της Κατοχής –τα μπλόκα των Ταγμάτων Ασφαλείας, τις εκτελέσεις, αλλά και τη ραγδαία άνοδο της επιρροής του ΕΑΜ στις συνειδήσεις του κόσμου. Από αυτή την περίοδο λείπουν λεπτομερή στοιχεία για τη ζωή και τη δράση του. Τον ανήσυχο ΕΠΟΝίτη μουσικό θα συναντήσουμε ξανά, μέσα από τις πηγές μας, τις ημέρες της Απελευθέρωσης και των Δεκεμβριανών. Σε αυτή την αποφασιστική συγκυρία για τις μεταπολεμικές τύχες της χώρας, η ένταξη στην Αριστερά συνδέεται με ευρύτερες πνευματικές και καλλιτεχνικές ανησυχίες στρατευμένων, οργανωμένων ή απλώς συμπαθούντων. Όταν ξεκίνησαν οι μάχες του Δεκέμβρη, οι καλλιτέχνες του ΕΑΜ και της ΕΠΟΝ κλήθηκαν να διατυπώσουν, ο καθένας με την τέχνη του, τα αιτήματα ενός παλλαϊκού αγώνα για έναν δίκαιο σκοπό. Ηθοποιοί όπως ο Αιμίλιος Βεάκης, ο Γιώργος Γληνός, η Μιράντα Μυράτ, ο Αντώνης Γιαννίδης, ο Δήμος Σταρένιος, ο Τίτος Βανδής, η Αλέκα Παΐζη, ο Θόδωρος Μορίδης, η Ασπασία Παπαθανασίου και πολλοί άλλοι ανέβαζαν θεατρικά έργα και σκετς στις εαμοκρατούμενες συνοικίες, εικαστικοί όπως ο Α. Τάσσος (Τάσος Αλεβίζος) και ο Σπύρος Βασιλείου φιλοτεχνούσαν χαρακτικά εμπνευσμένα απο τις μάχες του ΕΛΑΣ με τους Βρετανούς, ο «ιδιόρρυθμος ΕΑΜίτης» ποιητής Άγγελος Σικελιανός εκφωνούσε τον επικήδειο των θυμάτων του συλλαλλητηρίου της 3ης Δεκεμβρίου[xi], ο σκηνοθέτης Γιώργος Σεβαστίκογλου και ο σκιτσογράφος Μέντης Μποσταντζόγλου (ο κατοπινός Μποστ) έγραφαν κάλαντα τα οποία απαγγέλλονταν στα πρόχειρα νοσοκομεία του ΕΛΑΣ[xii] και ο μουσικός Μάνος Χατζιδάκις εμψύχωνε τον κόσμο της συνοικίας του με το μοναδικό όπλο της υψηλής του τέχνης. Σε μια προφορική του μαρτυρία που δημοσιεύεται για πρώτη φορά, ο τότε ΕΠΟΝίτης μαθητής και μετέπειτα καθηγητής Ηλεκτρονικής στο τμήμα Φυσικής του Πανεπιστημίου Αθηνών Κώστας Καρούμπαλος θυμάται: «Κατά τη διάρκεια των μαχών του Δεκέμβρη του ’44, η ΕΠΟΝ Παγκρατίου διοργάνωσε μια εκδήλωση στον κινηματογράφο ΠΑΛΑΣ για να δώσει κουράγιο στον κόσμο που δοκιμαζόταν. Στην εκδήλωση αυτή εκφωνητής ήταν ο Γιώργος –ο Λώλος όπως τον λέγαμε τότε– Οικονομίδης. Ήταν κοντά στις μέρες των Χριστουγέννων. Ο Χατζιδάκις είχε γράψει ένα χριστουγεννιάτικο ορατόριο ειδικά για την περίσταση, για το οποίο δεν έχω ακούσει να γίνεται λόγος από τότε. Θα το τραγουδούσαμε εμείς, μια χορωδία από αγόρια και κορίτσια της ΕΠΟΝ. Εκείνες τις μέρες μάλιστα τον βλέπαμε συχνότερα, ερχόταν και μας μιλούσε σε κάτι αυλές που μαζευόμασταν, στην πλατεία που ήταν το Ταχυδρομείο στο Παγκράτι. Ήταν ας πούμε η προπαρασκευή για ν’ αρχίσουν οι πρόβες. Κάναμε λίγες πρόβες, μέσα στον κινηματογράφο ΠΑΛΑΣ. Στα σβέλτα βέβαια όλα αυτά, γιατί ήταν κι επικίνδυνο λόγω των Εγγλέζων που χτυπούσαν με όλα τα όπλα τους το Παγκράτι. Η χορωδία αποτελούνταν από καμιά εικοσιπενταριά άτομα, ΕΠΟΝίτες και ΕΠΟΝίτισσες, και μας συνόδευε ο Χατζιδάκις στο πιάνο. Δεν υπήρχαν άλλα όργανα. Τους στίχους του ορατορίου ίσως να τους είχε γράψει και ο ίδιος, δεν είμαι σίγουρος. Πάντως, η σύνθεση αυτή δεν ήταν μια δημιουργία με τη ματιά της «καθαρής μουσικής», ήταν η έμπνευση ενός αριστερού μουσικού που έβλεπε τον κόσμο να υποφέρει από αυτά που γίνονταν γύρω του. Και είναι χαρακτηριστικοί οι στίχοι του ορατορίου που θυμάμαι: Η γέννησή Σου Χριστέ των Λαών την προσπάθεια φωτίζει να σκορπίσουν τα μαύρα σκοτάδια και να λάμψει το φως Λευτεριάς»[xiii]  Ήταν μια σκηνή κινηματογραφική, όπου η τραγικότητα εναλλασσόταν με τον λυρισμό: Το ΠΑΛΑΣ γεμάτο από κόσμο. Η αίθουσα κρύα, χωρίς θέρμανση. Οι φωνές της χορωδίας διακόπτονταν κάθε τόσο από τους πυροβολισμούς της Μάχης της Αθήνας. Και το πιάνο του νεαρού ΕΠΟΝίτη συνόδευαν σταθερά οι ήχοι από τα Βρετανικά όπλα και αεροπλάνα που και εκείνο το απόγευμα είχαν ως στόχο τις ανατολικές συνοικίες.


 

Ο Δεκέμβρης του ’44 ήταν ένα πυκνό σε γεγονότα διάστημα, γεμάτο ηρωισμούς, τραγωδίες, ενθουσιασμούς και απογοητεύσεις που κορυφώθηκαν με τη «μεγάλη έξοδο» από την Αθήνα. Λίγες μέρες μετά τη «συναυλία» του ΠΑΛΑΣ, ο Χατζιδάκις ακολούθησε, μαζί με τους συναγωνιστές του της ΕΠΟΝ αλλά και χιλιάδες πολίτες, την οπισθοχώρηση του ΕΛΑΣ έξω από την πολιορκημένη πόλη. Για τις εμπόλεμες ανατολικές συνοικίες το καταφύγιο ήταν ο Υμηττός κι από εκεί τα ανταρτοκρατούμενα εδάφη της Βοιωτίας. Η τότε ΕΠΟΝίτισσα και κατοπινή Πρύτανις του Πανεπιστημίου της Σορβόννης Ελένη Γλύκατζη- Αρβελέρ θυμάται εκείνες τις μέρες: «Φθάνουν πια τα Χριστούγεννα. Ο Βύρωνας «πέφτει». Θα πρέπει να ήταν 26 ή 27 Δεκεμβρίου όταν μας λένε ότι πρέπει να φύγουμε από τον Βύρωνα, από το Παγκράτι, από την Καισαριανή. Περνάμε τον Υμηττό μέσα στην παγωνιά. Με κρατούσε από το χέρι ο Μάνος Χατζιδάκις. Στις αρχές Ιανουαρίου φθάνουν οι Εγγλέζοι στην Κυψέλη. Φεύγουμε ένα βράδυ κι από εκεί. Εγώ με κάτι μποτάκια στο χέρι, τα κρατούσα για το δρόμο. Κι ο Μάνος τυλιγμένος με μια κουβέρτα. Εκείνος σταμάτησε στο Σχηματάρι»[xiv]. Από τον «Πέτρο Γρανίτη» στον σουρρεαλισμό Η περίοδος που ακολουθεί την Συμφωνία της Βάρκιζας (Φεβρουάριος 1945) βρίσκει τον Μάνο Χατζιδάκι στην Αθήνα, συνεργάτη στα έντυπα που εξέδιδε η ΕΠΟΝ. Σύμφωνα με ένα πρόσφατο αφιέρωμα στον Ριζοσπάστη[xv], ο Χατζιδάκις ήταν ο εμπνευστής και συγγραφέας μιας σειράς από μικρές ιστορίες, ποιήματα και σπαζοκεφαλιές με τον τίτλο «Τ’ αετόπουλά μας», που δημοσιεύτηκε στο πασχαλιάτικο φύλλο του επίσημου περιοδικού της ΕΠΟΝ Νέα Γενιά[xvi] με την υπογραφή «Πέτρος Γρανίτης». Σύμφωνα δε και με την Βούλα Δαμιανάκου[xvii], ο Χατζιδάκις χρησιμοποίησε το ίδιο ψευδώνυμο για να υπογράψει ένα παιδικό τραγουδάκι στο βιβλίο Τραγούδια και ποιήματα, πολυγραφημένη έκδοση του Τμήματος Μόρφωσης- Διαφωτισμού της ΕΠΟΝ, που περιελάμβανε επίσης ποιήματα των Αλέξανδρου Πάλλη, Κωστή Παλαμά, Ζαχαρία Παπαντωνίου, Βασίλη Ρώτα και Γεωργίου Βιζυηνού: Τα παιδιά που 'ναι λουλούδια μεγαλώνουν με τραγούδια. Το τραγούδι είν' η χαρά τραραρό, τραραραρά. Τραγουδάμε την ειρήνη π' όλα τα καλά μας δίνει. Σαν πουλάκια στα κλαριά νιώθουμε τη λευτεριά. Ντο, ρε, μι, εμπρός, ελάτε τραγουδάτε και γελάτε! Και κατόπι θα σας πω κάποιο χαρωπό σκοπό. Μια ιδιαίτερα εντυπωσιακή –ιδιαίτερα αν διαβαστεί κάτω από το βάρος των χρόνων που ακολούθησαν– μαρτυρία για την ίδια περίοδο είναι και αυτή του, επίσης οργανωμένου στην ΕΠΟΝ, ποιητή Τίτου Πατρίκιου. Που μας φανερώνει, ανάμεσα στα άλλα, το εύρος των αισθητικών αναζητήσεων του εικοσάχρονου μουσικού από το Παγκράτι, οι οποίες δεν περιορίζονταν στα όρια της «στρατευμένης τέχνης»: «Ένα απόγευμα στο Γαλλικό Ινστιτούτο – στη Γαλλική Ακαδημία, όπως λέγαμε – γινόταν μια διάλεξη, μια εκδήλωση, κάτι τέτοιο, για το σουρρεαλισμό […] Στη συζήτηση που επακολούθησε, ένα παιδί λίγο μεγαλύτερο από μένα, λιγνό όπως όλοι μας τότε αλλά με ιδιαίτερα ρουφηγμένα μάγουλα κι έντονο βλέμμα, με ρυθμική υγρή φωνή, υπερασπίζεται με πάθος τον σουρρεαλισμό […]Έμεινα έκπληκτος όταν λίγο αργότερα μου είπαν πως το παιδί εκείνο ήταν ΕΠΟΝίτης. Μα πως μπορούσε ένας ΕΠΟΝίτης να εγκωμιάζει δημόσια το σουρρεαλισμό, και μάλιστα να τον αποκαλεί επανάσταση; Έστω κι αν ο σουρρεαλισμός μας γοήτευε, δεν έπρεπε, τελικά, να μας εξοργίζει, μιας και περιφρονούσε το λαό, μιλώντας σε μια γλώσσα που μόνο κάποιοι λίγοι, κάποιοι μυημένοι, ήταν σε θέση να τον καταλάβουν; Άλλωστε γι’ αυτό τον είχαν εγκαταλείψει ο Αραγκόν κι ο Ελυάρ. Κι έπειτα, πως μπορούσε ένας ΕΠΟΝίτης να λέει το σουρρεαλισμό επανάσταση; Αφού η μόνη αληθινή επανάσταση ήταν η κοινωνική, η προλεταριακή το ’17, η λαϊκή στις μέρες μας. Ακόμα δεν είχα ακούσει τη λέξη «φορμαλισμός», την έμαθα ένα χρόνο αργότερα με τον Ζντάνοφ, αλλά από μόνος μου έβρισκα πως εδώ η μορφή έπνιγε το περιεχόμενο. Τέλος πάντων, αυτό το παιδί μου είχε δημιουργήσει αρκετά προβλήματα. Έφτασα στο συμπέρασμα πως ήταν ποιητής. Λεγόταν Μάνος Χατζιδάκις […][xviii].
Η πρώτη εμφάνιση του Χατζιδάκι ως συνθέτη έγινε το 1944, όταν έγραψε τη μουσική για τον «Τελευταίο Ασπροκόρακα» του Αλέξη Σολομού που ανέβηκε από το Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν[xix]. Και όπως είναι παγκοίνως γνωστό, η δημιουργική του σχέση με το Θέατρο Τέχνης διατηρήθηκε, σε εντατικούς ή χαλαρότερους ρυθμούς, ακόμα και μετά τον θάνατο του Κουν το 1987. Λίγους μήνες μετά τον «Τελευταίο Ασπροκόρακα», ο Χατζιδάκις «προσχωρεί» στον ΕΑΜικό θίασο Ενωμένοι Καλλιτέχνες. Την περίοδο αυτή φωτίζει γλαφυρά η μαρτυρία του σκηνοθέτη Γιώργου Σεβαστίκογλου: «Αμέσως μετά την Κατοχή, την Απελευθέρωση, τα Δεκεμβριανά, την υποχώρηση του ΕΛΑΣ από την Αθήνα μαζί με χιλιάδες πολίτες, και τελικά τη Βάρκιζα και την επιστροφή στην Αθήνα, ιδρύθηκε ο θίασος των Ενωμένων Καλλιτεχνών, με δύο σκηνές, τη Μεγάλη, με τον Αιμίλιο Βεάκη, τον Γληνό, τη Μιράντα, τον Γιαννίδη και άλλα στελέχη του ελληνικού θεάτρου. Και σκηνοθέτη τον Γιαννούλη Σαραντίδη. Οι «μικροί» της Μικρής Σκηνής μόλις τότε, λίγο- πολύ, ξεκινούσαμε (η Ασπασία Παπαθανασίου, η Αλέκα Παϊζη, ο Τίτος Βανδής, ο Αλέξης Δαμιανός, ο Νίκος Βασταρδής και άλλοι). Και σκηνοθέτης εγώ. Οι «μεγάλοι» θα ξεκινούσαν τον Ιούνιο του ’45 στο θέατρο Λυρικό, γωνία Ηπείρου και Γ’ Σεπτεμβρίου, με τον «Ιούλιο Καίσαρα» του Σαίξπηρ. Οι «μικροί» λίγο αργότερα, με τον «Μακρινό δρόμο» του Αρμπούζωφ. Ήταν η περίοδος της αχαλίνωτης τρομοκρατικής δράσης των «αγανακτισμένων πολιτών», που δέρναν, τραυμάτιζαν και πολλές φορές σκότωναν, μέρα μεσημέρι, στη μέση του δρόμου, κάποιον που θεωρούσαν «εγκληματία» αριστερό. Τέτοια επίθεση δέχτηκε κι ο θίασος των «μεγάλων», λίγες μέρες μετά την πρεμιέρα του «Ιούλιου Καίσαρα». Επιτέθηκαν οι μπράβοι, ξυλοκόπησαν τους θεατές, ανέβηκαν στη σκηνή, διέλυσαν τα πάντα, κυνήγησαν και χτύπησαν τους ηθοποιούς, τραυμάτισαν σοβαρά στο μάτι τον Αντώνη Γιαννίδη. Ο θίασος των «μεγάλων» αναγκάστηκε να διακόψει προσωρινά τις παραστάσεις του. Και η διεύθυνση κάλεσε τους «νέους» να σώσουμε την κατάσταση, ανεβάζοντας όσο το δυνατό πιο γρήγορα το έργο που είχαμε αρχίσει να ετοιμάζουμε. Θυμάμαι, κάναμε πρόβες στον μισοσκότεινο εξώστη του κινηματογράφου ΠΑΝΘΕΟΝ απέναντι στο σημερινό REX. Κι έγινε η πρεμιέρα – σε μιαν ατμόσφαιρα όπου κοινό και θίασος ήμασταν έτοιμοι κι αποφασισμένοι να αμυνθούμε. Στο έργο υπάρχει μια σκηνή καρναβαλιού και κάποια στιγμή διασχίζει τη σκηνή ένα μαύρο ντόμινο παίζοντας ακορντεόν. Ήταν ο Μάνος, που το είχε καημό να αντιμετωπίσει κοινό, έστω και για λίγα δευτερόλεπτα»[xx].
 Τη χειμερινή περίοδο 1945-46, η Μικρή Σκηνή των Ενωμένων Καλλιτεχνών ανέβασε στο θέατρο ΒΡΕΤΑΝΙΑ το έργο του Ίρβιν Σώου «Θάψτε τους νεκρούς», σε σκηνοθεσία Γιώργου Σεβαστίκογλου και μουσική Μάνου Χατζιδάκι. Και λίγο αργότερα το ελληνικό έργο «Το καλοκαίρι θα θερίσουμε» του πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα (και μετέπειτα σκηνοθέτη) Αλέξη Δαμιανού. Για την παράσταση αυτή, ο Χατζιδάκις έγραψε –στίχους και μουσική- το τραγούδι «Τα παιδιά κάτου στον κάμπο», το οποίο χρησιμοποίησε ξανά πολύ αργότερα (1974) στην ταινία του Ντούσαν Μακαβέγιεφ «Sweet Movie». Οι στίχοι της παράστασης του 1945 ήταν οι εξής: Τα παιδιά κάτου στον κάμπο στήσαν όλα το χορό και λυγάνε τα ποτάμια και σταυρώνουν τον αητό. Έλα κόρη μ’ έλα και τ’ αυγερινού κοίτα στήσανε καρτέρι χίλι’ αστέρια τ’ ουρανού. Τα παιδιά κάτου στον κάμπο φωσφοράν τις λαγκαδιές κυνηγάνε τα τσακάλια καβαλάν τις αστραπές. Έλα κόρη μ’ έλα κι άναψε φωτιά κοίτα τόσα παλικάρια τραγουδάν τη μπαρμπαριά[xxi]. Η εκτέλεση του τραγουδιού γινόταν από χορωδία που διηύθυνε ο, επίσης εικοσάχρονος, ΕΠΟΝίτης μουσικός από τη Νέα Σμύρνη, Μίκης Θεοδωράκης: «H πρώτη μας συνύπαρξη με τον Μάνο έγινε στις κουίντες του θεάτρου της Βρετάνιας. Αυτός είχε γράψει τη μουσική για «Το καλοκαίρι θα θερίσουμε» του Αλέξη Δαμιανού κι εγώ διηύθυνα τη μικρή χορωδία από ΕΠΟΝίτες. Κάπου-κάπου τον αντικαθιστούσα στο αρμόνιο. Ο θίασος των Ενωμένων Καλλιτεχνών ήταν ο επίσημος θίασος της Αριστεράς, του EAM, κι αυτό από μόνο του έδειχνε το ιδεολογικό στρατόπεδο στο οποίο ανήκαμε και οι δύο»[xxii].

Την ίδια περίπου εποχή, και μέσω του Μίκη Θεοδωράκη, ο Χατζιδάκις γνωρίζεται με έναν ακόμα συνομήλικό του σπουδαστή του Ωδείου, ο οποίος θα διαδραμάτιζε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της μεταπολεμικής ελληνικής μουσικής, τον Αργύρη Κουνάδη: «Ξαφνικά, μετά τον Δεκέμβρη, παρουσιάστηκε ο Θεοδωράκης σπίτι μου, φέρνοντας μαζί του τον Μάνο. Τον Μίκη τον γνώριζα από παλαιότερα, γιατί καθόταν κοντά στο σπίτι μου στη Νέα Σμύρνη. Ήμασταν μαζί στην ΕΠΟΝ και σπουδάζαμε μαζί στο Ωδείο Αθηνών. Μου γνώρισε τον Μάνο, ο οποίος κάποια στιγμή κάθισε στο πιάνο και μας έπαιξε σχέδια από συνθέσεις του, μια σουίτα για πιάνο που ετοίμαζε εκείνο τον καιρό με τίτλο «Για τον Μπολιβάρ», καθώς επίσης κι ένα τραγούδι με στίχους της Μάτσης Ανδρέου- Χατζηλαζάρου: Αύριο θα σμίξω τα δυο σου σκέλη, μήπως γεννηθεί ένα μικρό λυπητερό παιδάκι, θα το λένε Ιούς, Μανιούς, ίσως και Aqua Marina. Τέλειωσε μ’ ένα είδος ευφυέστατου μπις. Ήταν το «Φτωχό κομπολογάκι μου», που ηχούσε πολύ ωραία στο πιάνο. Κατάλαβα ότι τον Μάνο τον ενδιέφερε το ρεμπέτικο»[xxiii]. Το άγριο ξύλο στη Λάρισα Την άνοιξη του 1946, η Μικρή Σκηνή των Ενωμένων Καλλιτεχνών έλαβε εντολή από την ηγεσία του ΕΑΜ να περιοδεύσει στη Θεσσαλία, με σκοπό να καταλήξει στην Θεσσαλονίκη. Στις περισσότερες περιοχές της επαρχίας, οι αγωνιστές της Αντίστασης, οι πρώην αντάρτες του ΕΛΑΣ, τα μέλη και οι οπαδοί του ΕΑΜ βίωναν την ανεξέλεγκτη βία παρακρατικών ομάδων, με την κάλυψη των κυβερνητικών αρχών, του στρατού και της χωροφυλακής. Στη Θεσσαλία δρούσε η διαβόητη συμμορία του Σούρλα, που λίγους μήνες αργότερα, το καλοκαίρι του 1946, θα δολοφονούσε τον δημοσιογράφο του Ριζοσπάστη Κώστα Βιδάλη. Ένα χρόνο μετά τη Βάρκιζα, η σκιά της τρομοκρατίας ήταν βαριά και οι καλλιτέχνες που ανήκαν στο ΕΑΜ καλούνταν να ανατρέψουν το αποπνικτικό κλίμα που κυριαρχούσε στην ύπαιθρο. Δύσκολο έργο, μιας και υπό τις συνθήκες αυτές η περιοδεία των Ενωμένων Καλλιτεχνών θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και ως «αποστολή αυτοκτονίας». Ο Γιώργος Σεβαστίκογλου θυμάται τις λεπτομέρειες αυτής της περιοδείας: «Ξεκινήσαμε μ’ ένα ερείπιο υπεραστικό λεωφορείο. Μαζί μας και ο Μάνος. Πρώτος σταθμός η Λάρισα. Κάναμε έναρξη με το «Μακρινό δρόμο», έργο σοβιετικό, που έχει για ήρωες κομσομόλους. Στο θέατρο δεν έπεφτε καρφίτσα. Κοινό ενθουσιώδες. Τέλειωσε η παράσταση και ξεκινήσαμε για το ξενοδοχείο. Ξαφνικά, από μια γωνιά του δρόμου ορμούν καταπάνω μας φαντάροι, με λυμένους ζωστήρες, κι αρχίζουν να μας χτυπούν. Αναμπουμπούλα, φωνές, κακό. Η γειτονιά έρημη, περασμένα μεσάνυχτα. Μόνη ανοιχτή και μισοφωτισμένη η εξώπορτα ενός «σπιτιού». Οι κοπέλες του θιάσου προλαβαίνουν και κρύβονται, ώσπου να περάσει ο κίνδυνος. Το κυνηγητό συνεχιζόταν, ο Μάνος είχε αγκαλιάσει μια κολώνα ηλεκτρικού και φώναζε «Μη βαράτε, βρε!»[xxiv]. Αποστασιοποίηση από την Αριστερά Από το 1946 και μετά, ο Μάνος Χατζιδάκις κράτησε αποστάσεις από το ΕΑΜ. Ο ίδιος μίλησε γι’ αυτό ύστερα από αρκετά χρόνια: «Μετά την Απελευθέρωση είχα μια μικρή απογοήτευση ως προς την παράταξη που εκπροσωπούσε το ΕΑΜ, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι άλλαξα παράταξη. Δεν έγινα Χίτης. Απλούστατα, δεν μετείχα πλέον στην ενεργό πολιτική ζωή του τόπου μέσα από την παράταξη που έκανε Αντίσταση. Αλλά οι φίλοι μου ήτανε πάλι οι ίδιοι, οι σύντροφοι των νεανικών μου χρόνων»[xxv].
 Στην περίπτωση του Μάνου Χατζιδάκι, το ζήτημα της «απομάκρυνσης» από τον πολιτικό χώρο της Αριστεράς συγκεντρώνει τις πλέον αποκλίνουσες γνώμες και ερμηνείες. Είναι βέβαια συνηθισμένο, όσον αφορά την αποτίμηση ιστορικών περιόδων έντονης αγωνιστικότητας, όπως η δεκαετία του ’40, τα πρόσωπα να κρίνονται με όρους απόλυτης στράτευσης και εν τέλει οι προσωπικές τους διαδρομές να εγγράφονται αποκλειστικά σε κομματικούς σχηματισμούς και ιδεολογικές στοιχίσεις. Το στοιχείο της ρευστότητας, του κινδύνου, της απογοήτευσης (στοιχεία πολύ έντονα στα χρόνια του Εμφυλίου), αλλά και της προσωπικής αμφισβήτησης, είναι παράμετροι που παραλείπονται στις «πολιτικές» βιογραφίες. Κι αυτό μας απομακρύνει από την κατανόηση τόσο των ανθρώπων όσο και της εποχής τους. Σε ένα καταπληκτικό κείμενό του που δημοσιεύτηκε το 1986, ο Χατζιδάκις δίνει περισσότερες λεπτομέρειες για τον χρόνο και τις συνθήκες υπό τις οποίες άρχισε να συντελείται η πολιτική του μεταστροφή: «Πρέπει όμως ν’ αναφέρω ένα γεγονός της μαγικής Αθήνας, λίγο μετά τον Εμφύλιο. Ένα βράδυ, πήγαινα στο σπίτι των φίλων μου Κώστα και Αλεξάνδρας Τρικούπη. Περνώντας από την Ασφάλεια, με σταματάει ένας χοντρός έξω από την πόρτα της και μου ζητάει ταυτότητα. Ήταν δυο- τρεις μαζί, μα σαν είδα τον χοντρό πάγωσα. Μου ήρθε στο νου μια εικόνα σ’ ένα χάνι ενός μικρού χωριού στα βόρεια της Ελλάδας κι εγώ να προσπαθώ να κοιμηθώ μεσ’ στο κρύο. Ήταν η υποχώρησή μας μετά τα Δεκεμβριανά κι εγώ, ΕΠΟΝίτης εκείνο τον καιρό, υποχωρούσα γυρίζοντας κάμπους και βουνά μεσ’ στο χειμώνα. Εκεί λοιπόν, μέσα σ’ αυτό το χάνι, σε μιαν άλλη γωνιά, ήσαν και δυο ΕΛΑΣίτες που είχαν ανάψει φωτιά και συνομιλούσαν, λέγοντας ο ένας στον άλλο τα κατορθώματά τους. Πόσους σκότωναν και πως τους σκότωναν. Είχε παγώσει το αίμα μου μ’ αυτά που άκουγα και δειλά, είδα καθαρά τη φυσιογνωμία του ενός, έτσι όπως φωτιζόταν απ’ τη φωτιά, που μου εντυπώθηκε ανεξίτηλα μέσα μου. Τώρα τον έβλεπα μπροστά μου, αστυφύλακα στην Ασφάλεια, να ζητάει ταυτότητα ειρωνικά, χωρίς βέβαια να μ’ αναγνωρίσει. Μου’ πε δυο λόγια προσβλητικά. Μου’ πε να τσακιστώ από μπροστά του και μου’ δωσε μια γερή κλωτσιά, προστατεύοντας έτσι το Έθνος μας απ’ ότι ηθικό και ζωντανό είχε αφήσει ο πόλεμος. Αναστατωμένος έφυγα και πέρασε καιρός να το ξεχάσω, αλλά μέσα μου άρχισαν να αναρριχώνται τα ερωτηματικά γύρω από το Κίνημα, τον Δεκέμβριο και το Έθνος. Άρχισα να βλέπω πως η Πατρίδα δεν είναι τόσο τίμια και καθαρή και αποφάσισα να έχω τα μάτια μου ανοιχτά»[xxvi]. Θα ήταν λάθος να ερμηνεύσουμε την παραπάνω αφήγηση του Χατζιδάκι ως απαξίωση του ΕΑΜικού του παρελθόντος, έτσι ώστε να δικαιολογήσει εκ των υστέρων την ομαλή ένταξή του στη μετεμφυλιακή πραγματικότητα. Πάντως, η «σταθεροποίηση» της κοινωνικοπολιτικής του ταυτότητας από τη δεκαετία του ’50 και μετά είχε ως κατάληξη να ψηφίζει τη συντηρητική παράταξη και να δηλώνει δεξιός: «Αργότερα, η γνωριμία μου με τον Πρόεδρο Κωνσταντίνο Καραμανλή το 1959 μου έδωσε την ευκαιρία να ενταχθώ μαζί του στην παράταξη που εκπροσωπούσε, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι η παράταξη αυτή εκπροσωπούσε εξ ολοκλήρου τις απόψεις μου. Και παρέμεινα πιστός αλλά πάντα ανήσυχος αναθεωρητής στην παράταξη αυτή που πήγα λόγω του Προέδρου. Σαν ανήσυχος άνθρωπος που ήμουν, λαχτάρες έκανα στην οικογένειά μου, λαχτάρες θα’ κανα και στην πολιτική παράταξη που ανήκα»[xxvii]. Οι «λαχτάρες» προς τους κάθε λογής κυβερνώντες και τις ηγεσίες είναι μια πολύ ταιριαστή φράση για να περιγράψει τις δημόσιες παρεμβάσεις του Μάνου Χατζιδάκι. Αυτές που μας δίνουν σήμερα το δικαίωμα να τον χαρακτηρίσουμε –συνολικά και διαχρονικά– ως έναν ευφυή «αστό με αντιεξουσιαστική διάθεση». Με άλλα λόγια, ως πνεύμα ανυπότακτο που αφουγκραζόταν εξαιρετικά την εποχή του, γι’ αυτό και μπόρεσε να μετουσιώσει με μοναδικό τρόπο τις υπαρξιακές του αγωνίες σε έργο τέχνης υψηλής ευκρίνειας.

* Το κείμενο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Μετρονόμος τ., αριθμός 52, Απρίλιος- Ιούνιος 2014

 Παραπομπές 
 [i] Οντέτ Βαρών-Βασάρ, Η Ενηλικίωση μιας Γενιάς. Νέοι και Νέες στην Κατοχή και την Αντίσταση. Βιβλιοπωλείο της Εστίας, Αθήνα 2010, σ. 332.
 [ii] Πέτρος Ανταίος, Συμβολή της ιστορία της ΕΠΟΝ. Καστανιώτης, Αθήνα 1977, τόμος ΑΙ, σ. 213-214.
 [iii]Γρηγόρης Γρηγορίου, Μνήμες σε Άσπρο και σε Μαύρο. Τα ηρωικά χρόνια. Αιγόκερως / Κινηματογραφικό Αρχείο 102, Αθήνα 1988, σ. 9.
 [iv] Δ. Παλαιολογόπουλος, Το Παγκράτι στην Εθνική Αντίσταση 1941-1944. Εκδοτικός οίκος Μέλισσα, Αθήνα 2004, σ. 39-42.
 [v] Ραδιοφωνική συνέντευξη του Μάνου Χατζιδάκι στην εκπομπή της Μαρίας Ρεζάν Μια ώρα έτσι, χωρίς πρόγραμμα.Πρώτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, 1984.
 [vi] Στο ίδιο.
 [vii] Βιογραφικό σημείωμα στην επίσημη ιστοσελίδα του συνθέτη: www.hadjidakis.gr (τελευταία είσοδος: 15 Μαΐου 2014).
 [viii] Ναταλία Μελά, «Το χρονικό μιας φιλίας». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι, Εκδόσεις Μπάστας- Πλέσσας, 1996, σ. 154.
[ix] Στο ίδιο. [x] Απόσπασμα από συνομιλία του Μάνου Χατζιδάκι με τον Αντώνη Φωστιέρη και τον Θανάση Νιάρχο που δημοσιεύτηκε με τον τίτλο Ο Νίκος Γκάτσος- ένας πολύ αυστηρός φίλος στο περιοδικό Λέξη, τεύχος 52 (Φεβρουάριος 1986).
 [xi] Συνέντευξη του χαράκτη Α. Τάσσου στο περιοδικό «Τέχνη και Πολιτισμός» (Ιούλιος-Αύγουστος-Σεπτέμβριος 1981).
 [xii] Μποστ. Έκδοση Θεατρικής Εταιρείας Στοά. Αθήνα 1995, σ. 68.
 [xiii]Μαγνητοφωνημένη συνομιλία του Κώστα Καρούμπαλου με τους Αλέξη και Δημήτρη Βάκη, 7 Μαΐου 2014.
 [xiv] Μαρτυρία της Ελένης Γλύκατζη- Αρβελέρ. Το Βήμα, 5 Δεκεμβρίου 2004.
 [xv] Πάσχα των παιδιών με τον Πέτρο Γρανίτη. Κείμενο της Αριστούλας Ελληνούδη στην ένθετη έκδοση 7 Μέρες, που κυκλοφόρησε μαζί με τον Ριζοσπάστη της 22ας Απριλίου 2006.
 [xvi] Νέα Γενιά, αριθμός φύλλου 49, 5 Μαΐου 1945.
 [xvii] Βούλα Δαμιανάκου, «Μια-δυο λεπτομέρειες για τον Μάνο Χατζιδάκι». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι, Εκδόσεις Μπάστας- Πλέσσας, 1996, σ. 49-50.
 [xviii] Τίτος Πατρίκιος, «Κύκλοι χρόνου και κρίκοι μουσικής». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι, Εκδόσεις Μπάστας- Πλέσσας, 1996, σ. 195-196.
 [xix] Εργογραφία Μάνου Χατζιδάκι. Στο: Φάρος στη Σιωπή του Βασίλη Αγγελικόπουλου, Εκδόσεις Καστανιώτη, 1997, σ. 181.
 [xx] Γιώργος Σεβαστίκογλου, «Η πρώτη επαφή με το κοινό». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι, Εκδόσεις Μπάστας- Πλέσσας, 1996, σ. 232-233.
 [xxi] Αλέξης Δαμιανός, Το Καλοκαίρι θα θερίσουμε. Εκδόσεις Γκοβόστη, [1945], σ. 55. Διατηρήθηκε η ορθογραφία του πρωτότυπου κειμένου.
 [xxii] Μαρτυρία του Μίκη Θεοδωράκη. Το Βήμα, 15 Ιουνίου 2003.
 [xxiii] Αργύρης Κουνάδης, «Από μια συνομιλία για τον Μάνο Χατζιδάκι». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι. Εκδόσεις Μπάστας-Πλέσσας, Αθήνα 1996, σ. 86.
 [xxiv] Γιώργος Σεβαστίκογλου, «Η πρώτη επαφή με το κοινό». Στο: Ανοιχτές Επιστολές στον Μάνο Χατζιδάκι, Εκδόσεις Μπάστας- Πλέσσας, 1996, σ. 233-234.
 [xxv] Ραδιοφωνική συνέντευξη του Μάνου Χατζιδάκι στην εκπομπή της Μαρίας Ρεζάν Μια ώρα έτσι, χωρίς πρόγραμμα.Πρώτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, 1984.
 [xxvi] «Ένα τμήμα της ζωής μου μέσα από το πρίσμα της Ρωμαϊκής Αγοράς». Ένθετο στην κασετίνα βινυλίου Ο Μάνος Χατζιδάκις στη Ρωμαϊκή Αγορά- 35 Τραγούδια 1947-1985, EMI1986.
 [xxvii] Ραδιοφωνική συνέντευξη του Μάνου Χατζιδάκι στην εκπομπή της Μαρίας Ρεζάν Μια ώρα έτσι, χωρίς πρόγραμμα.Πρώτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, 1984.


 Αποτέλεσμα εικόνας για μάνος χατζιδάκις

Το καταστάλαγμα του βίου μου. Μάνος Χατζιδάκις

Σχετική εικόνα





«Γεννήθηκα στις 23 του Οκτώβρη του 1925 στην Ξάνθη τη διατηρητέα κι όχι την άλλη τη φριχτή που χτίστηκε μεταγενέστερα από τους εσωτερικούς της ενδοχώρας μετανάστες… » Μάνος Χατζιδάκις (Ξάνθη, 23 Οκτωβρίου 1925 – Αθήνα, 15 Ιουνίου 1994).

« …Η συνύπαρξη εκείνο τον καιρό ενός αντιτύπου της μπελ-επόκ, με αυθεντικούς τούρκικους μιναρέδες, έδιναν χρώμα και περιεχόμενο σε μια κοινωνία-πανσπερμία απ' όλες τις γωνιές της Ελλαδικής γης, που συμπτωματικά βρέθηκε να ζει σε ακριτική περιοχή και να χορεύει τσάρλεστον στις δημόσιες πλατείες. Σαν άνοιξα τα μάτια μου είδα με απορία πολύ κόσμο να περιμένει την εμφάνισή μου (το ίδιο συνέχισα κι αργότερα να απορώ σαν με περίμεναν κάπου καθυστερημένα να φανώ). Η μητέρα μου ήταν από την Αδριανούπολη, κόρη του Κωνσταντίνου Αρβανιτίδη, και ο πατέρας μου απ' την Μύρθιο της Ρεθύμνου, απ' την Κρήτη. Είμαι ένα γέννημα δύο ανθρώπων που καθώς γνωρίζω δεν συνεργάστηκαν ποτέ, εκτός απ΄ την στιγμή που αποφάσισαν την κατασκευή μου. Γι' αυτό και περιέχω μέσα μου χιλιάδες αντιθέσεις κι όλες τις δυσκολίες του Θεού. Όμως η αστική μου συνείδηση, μαζί με τη θητεία μου την λεγόμενη «ευρωπαϊκή», φέραν ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα.
Προσπάθησα όλον το καιρό που μέναμε στην Ξάνθη να γνωρίσω σε βάθος τους γονείς μου και να εξαφανίσω την αδελφή μου. Δεν τα κατάφερα και τα δύο. Έτσι μετακομίσαμε το '32 στην Αθήνα όπου δεν στάθηκε δυνατόν να λησμονήσω την αποτυχία μου.
Άρχιζα να ζω και να εκπαιδεύομαι στην πρωτεύουσα ενώ παράλληλα σπούδαζα τον έρωτα και την ποιητική λειτουργία του καιρού μου. Έλαβα όμως την αττική παιδεία όταν στον τόπο μας υπήρχε και Αττική και Παιδεία. Μ' επηρεάσανε βαθιά ο Ερωτόκριτος, ο Στρατηγός Μακρυγιάννης, το Εργοστάσιο του Φιξ, ο Χαράλαμπος του «Βυζαντίου», το υγρό κλίμα της Θεσσαλονίκης και τα άγνωστα πρόσωπα που γνώριζα τυχαία και παρέμειναν άγνωστα σ' όλα τα χρόνια τα κατοπινά. Στην κατοχική περίοδο συνειδητοποίησα πόσο άχρηστα ήτανε τα μαθήματα της Μουσικής, μια και μ' απομάκρυναν ύπουλα απ' τους αρχικούς μου στόχους που ήταν να επικοινωνήσω, να διοχετευθώ και να εξαφανιστώ, γι' αυτό και τα σταμάτησα ευθύς μετά την Κατοχή. Έτσι δεν σπούδασα σε Ωδείο και συνεπώς εγλύτωσα απ' το να μοιάζω με τα μέλη του Πανελληνίου Μουσικού Συλλόγου. Έγραψα ποιήματα και πολλά τραγούδια, και ασκήθηκα ιδιαίτερα στο να επιβάλλω τις απόψεις μου με δημοκρατικές διαδικασίες, πράγμα που άλλωστε με ωφέλησε τα μέγιστα σαν έγινα υπάλληλος τα τελευταία χρόνια. Απέφυγα μετά περίσσιας βδελυγμίας ότι τραυμάτιζε το ερωτικό μου αίσθημα και την προσωπική μου ευαισθησία.
Ταξίδεψα πολύ και αυτό με βοήθησε ν' αντιληφθώ πώς η βλακεία δεν ήταν αποκλειστικόν του τόπου μας προϊόν, όπως περήφανα ισχυρίζονται κι αποδεικνύουν συνεχώς οι έλληνες σωβινιστές και της εθνικοφροσύνης οι εραστές. Παράλληλα ανακάλυψα ότι τα πρόσωπα που μ' ενδιαφέρανε έπρεπε να ομιλούν απαραιτήτως ελληνικά, γιατί σε ξένη γλώσσα η επικοινωνία γινότανε οδυνηρή και εξαφάνιζε το μισό μου πρόσωπο.
Το '66 βρέθηκα στην Αμερική. Έμεινα κι έζησα εκεί κάπου έξι χρόνια, τα χρόνια της δικτατορίας, για λόγους καθαρά εφοριακούς - ανεκαλύφθη πως χρωστούσα τρεισήμισι περίπου εκατομμύρια στο δημόσιο. Όταν εξόφλησα το χρέος μου επέστρεψα περίπου το '72 και ίδρυσα ένα καφενείο που το ονομάσαμε Πολύτροπον, ίσαμε τη μεταπολίτευση του '74, όπου και τόκλεισα γιατί άρχιζε η εποχή των γηπέδων και των μεγάλων λαϊκών εκτονώσεων. Κράτησα την ψυχραιμία μου και δεν εχόρεψα εθνικούς και αντιστασιακούς χορούς στα γυμναστήρια και στα γεμάτα από νέους γήπεδα. Κλείνοντας το Πολύτροπο είχα ένα παθητικό πάλι της τάξεως περίπου των τρεισήμισι εκατομμυρίων - μοιραίος αριθμός, φαίνεται, για την προσωπική μου ζωή.
Από το '75 αρχίζει μια διάσημη εποχή μου που θα την λέγαμε, για να την ξεχωρίσουμε, υπαλληλική, που μ' έκανε ιδιαίτερα γνωστό σ' ένα μεγάλο και απληροφόρητο κοινό, βεβαίως ελληνικό, σαν άσπονδο εχθρό της ελληνικής μουσικής, των ελλήνων μουσικών και της εξίσου ελληνικής κουλτούρας. Μέσα σ' αυτή την περίοδο και ύστερα από ένα ανεπιτυχές έμφραγμα στην καρδιά, προσπάθησα πάλι, ανεπιτυχώς είναι αλήθεια, να πραγματοποιήσω τις ακριβές καφενειακές μου ιδέες πότε στην ΕΡΤ και πότε στο Υπουργείο Πολιτισμού, εννοώντας να επιβάλω τις απόψεις μου με δημοκρατικές διαδικασίες. Και οι δύο όμως τούτοι οργανισμοί σαθροί και διαβρωμένοι από τη γέννησή τους κατάφεραν να αντισταθούν επιτυχώς και, καθώς λεν, να με νικήσουν «κατά κράτος». Παρ΄ όλα αυτά, μέσα σε τούτον τον καιρό γεννήθηκε το Τρίτο κι επιβλήθηκε στη χώρα.
Και τώρα καταστάλαγμα του βίου μου μέχρι στιγμής είναι:
Α δ ι α φ ο ρ ώ... για την δόξα. Με φυλακίζει μες στα πλαίσια που καθορίζει εκείνη κι όχι εγώ.
Π ι σ τ ε ύ ω... στο τραγούδι που μας αποκαλύπτει και μας εκφράζει εκ βαθέων, κι όχι σ' αυτό που κολακεύει τις επιπόλαιες και βιαίως αποκτηθείσες συνήθειές μας.
Π ε ρ ι φ ρ ο ν ώ... αυτούς που δεν στοχεύουν στην αναθεώρηση και στην πνευματική νεότητα, τους εύκολα «επώνυμους» πολιτικούς και καλλιτέχνες, τους εφησυχασμένους συνομήλικους, την σκοτεινή και ύποπτη δημοσιογραφία καθώς και την κάθε λογής χυδαιότητα.
Έτσι κατάφερα να ολοκληρώσω την τραυματισμένη από την παιδική μου ηλικία προσωπικότητα, καταλήγοντας να πουλώ «λαχεία στον ουρανό» και προκαλώντας τον σεβασμό των νεωτέρων μου μια και παρέμεινα ένας γνήσιος Έλληνας και Μεγάλος Ερωτικός.».
-------------------------------
* Κείμενο από την επίσημη ιστοσελίδα του Μάνου Χατζιδάκι.

Ένας μεγάλος Έλληνας. Ένας μέγιστος μουσουργός...

maxresdefault

 Ο Μάνος Χατζιδάκις, γιος του δικηγόρου Γεωργίου Χατζιδάκι από τον Μύρθιο Αγίου Βασιλείου Ρεθύμνου και της Αλίκης Αρβανιτίδου από την Αδριανούπολη, γεννήθηκε στην Ξάνθη σαν σήμερα πριν 92 χρόνια. Η μουσική του εκπαίδευση ξεκινά σε ηλικία τεσσάρων ετών και περιλαμβάνει μαθήματα πιάνου από την αρμενικής καταγωγής πιανίστρια Αλτουνιάν. Παράλληλα, εξασκείται στο βιολί και το ακορντεόν.
Ο Χατζιδάκις εγκαθίσταται οριστικά στην Αθήνα, με τη μητέρα του, το 1932, έπειτα από το χωρισμό των γονέων του. Λίγα χρόνια αργότερα, το 1938, ο πατέρας του πεθαίνει σε αεροπορικό δυστύχημα, γεγονός που σε συνδυασμό με την έναρξη του Β’ Παγκοσμίου πολέμου επιφέρει μεγάλες οικονομικές δυσχέρειες στην οικογένεια. Ο νεαρός Χατζιδακις εργάζεται για βιοπορισμό ως φορτοεκφορτωτής στο λιμάνι, παγοπώλης στο εργοστάσιο του Φιξ, υπάλληλος στο φωτογραφείο του Μεγαλοκονόμου και βοηθός νοσοκόμος στο 401 στρατιωτικό νοσοκομείο.
Παράλληλα επεκτείνει τις μουσικές του γνώσεις παρακολουθώντας ανώτερα θεωρητικά μαθήματα με τον Μενέλαο Παλλάντιο, την περίοδο 1940 – 1943, ενώ ξεκινά και σπουδές Φιλοσοφίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, τις οποίες όμως δεν θα ολοκληρώσει ποτέ. Την ίδια περίοδο συνδέεται με άλλους καλλιτέχνες και διανοούμενους, μεταξύ των οποίων οι ποιητές Νίκος Γκάτσος, Γιώργος Σεφέρης, Οδυσσέας Ελύτης, Άγγελος Σικελιανός και ο ζωγράφος Γιάννης Τσαρούχης. Κατά την τελευταία περίοδο της Κατοχής, συμμετείχε ενεργά στην Εθνική Αντίσταση μέσα από τις γραμμές της ΕΠΟΝ, όπου γνώρισε τον Μίκη Θεοδωράκη, με τον οποίον σύντομα ανέπτυξε ισχυρή φιλία
Η πρώτη εμφάνιση του Χατζιδάκι ως συνθέτη πραγματοποιείται το 1944, σε ηλικία 19 ετών, με τη συμμετοχή του στο έργο «Τελευταίος Ασπροκόρακας» του Αλέξη Σολομού, στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Στη σχολή του Θεάτρου Τέχνης, ο Χατζιδάκις θα παρακολουθήσει και μαθήματα υποκριτικής, αν και τελικά ο ίδιος ο Κουν θα τον προτρέψει να αφοσιωθεί αποκλειστικά στην μουσική. Η συνεργασία του με το Θέατρο Τέχνης θα αποδειχθεί ιδιαίτερα παραγωγική, και θα διαρκέσει περίπου δεκαπέντε χρόνια. Τέλος, το 1946, καταγράφεται η πρώτη του εργασία για τον κινηματογράφο, στην ταινία  Αδούλωτοι Σκλάβοι.
Την περίοδο αυτή, ο Χατζιδάκις ανακαλύπτει το ρεμπέτικο τραγούδι και γίνεται ο πρώτος που θα το μελετήσει σε βάθος και θα κατανοήσει την αξία του. Στις 31 Ιανουαρίου 1949, σε ηλικία 23 ετών, δίνει στο Θέατρο Τέχνης την διάσημη πλέον διάλεξη για το ρεμπέτικο τραγούδι.
Το 1950 θα αποτελέσει ιδρυτικό στέλεχος και καλλιτεχνικό διευθυντή του Ελληνικού Χοροδράματος της Ραλλούς Μάνου, όπου παρουσιάζει τα τέσσερα μπαλέτα του, «Μαρσύας» (1950), «Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές» (1951), «Το Καταραμένο Φίδι» (1951) και «Ερημιά» (1958). Την ίδια εποχή, η τραγωδός Μαρίκα Κοτοπούλη αναθέτει στον Χατζιδάκι τη σύνθεση της μουσικής για τις «Χοηφόρους» (1950) από την «Ορέστεια» του Αισχύλου. Το γεγονός αυτό αποτελεί την απαρχή της ενασχόλησης του Μάνου Χατζιδάκι με το αρχαίο δράμα. Μερικές από τις τραγωδίες και κωμωδίες, για τις οποίες θα γράψει μουσική είναι η «Μήδεια» (1956), ο «Κύκλωπας» (1959), οι «Βάκχες» (1962), οι «Εκκλησιάζουσες» (1956), η «Λυσιστράτη» (1957) και οι «Όρνιθες» (1959). Το (1950) εξάλλου, ο Χατζιδάκις συνεργάζεται και με τον Άγγελο Σικελιανό προκειμένου να συνθέσει τη μουσική για την τελευταία του τραγωδία «Ο Θάνατος του Διγενή».
Η μεγάλη δημοσιότητα
Από το 1957 ξεκινά μία περίοδος έντονης δημιουργικής δράσης. Ο Χατζιδάκις συνθέτει ασταμάτητα για το θέατρο και τον κινηματογράφο, όπου το έργο του γνωρίζει μεγάλη δημοφιλία, ενώ παράλληλα γράφει πολλά σημαντικά μουσικά έργα.
Το 1960 ήταν μία χρονιά με διακρίσεις και βραβεία. Του απονεμήθηκε το πρώτο βραβείο στο Β’ Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού του Ε.Ι.Ρ. για το «Κυπαρισσάκι» και την «Τιμωρία» με τη Νάνα Μούσχουρη, απέσπασε το βραβείο για τη μουσική του στο «Ποτάμι» του Νίκου Κούνδουρου στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, έγραψε τα «Τα Παιδιά του Πειραιά» για το «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασέν, που έκαναν το γύρο του κόσμου «αποδίδοντας» στον συνθέτη και το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού την επόμενη χρονιά, και ακόμα συνέθεσε μουσική για τα θεατρικά «Ευρυδίκη» του Ζαν Ανούιγ, «Το γλυκό πουλί της νιότης» του Τένεσι Ουίλιαμς, «Ο θάνατος του Διγενή» του Άγγελου Σικελιανού, «Η τύχη της Μαρούλας» του Δημήτριου Κορομηλά και για πολλές ταινίες. Ανάμεσά τους οι: «Μανταλένα», «Η Αλίκη στο ναυτικό», «Το κοροϊδάκι της δεσποινίδος», «Η κυρία δήμαρχος», «Το κλωτσοσκούφι», «Ραντεβού στην Κέρκυρα», κ.ά.
Το 1961 κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού για το τραγούδι «Τα παιδιά του Πειραιά». Η βράβευση αυτή του έδωσε παγκόσμια δημοσιότητα, την οποία ο Χατζιδάκις προσπάθησε να αποφύγει με κάθε τρόπο, θεωρώντας ότι του στερούσε τη δυνατότητα να διαμορφώσει ο ίδιος την σχέση του με τον ακροατή του. «Για μένα το Όσκαρ δεν αποτελεί στεφάνωμα μιας σταδιοδρομίας, αλλά το αληθινό μου ξεκίνημα», ήταν η απάντηση-δήλωση του συνθέτη. Σημειωτέον ότι το πρώτο ΄Οσκαρ (Δεύτερου Γυναικείου Ρόλου)  είχε φέρει στην Ελλάδα το 1943  η Κατίνα Παξινού για την ερμηνεία της στην ταινία «Για ποιον χτυπά η καμπάνα» του Σαμ Γουντ.  Το τραγούδι του Μάνου Χατζιδάκι, για το «Ποτέ την Κυριακή» του Ζυλ Ντασέν, που έκανε το γύρο του κόσμου, επικράτησε των άλλων υποψηφιοτήτων, προσφέροντας στον έλληνα δημιουργό διεθνή διάκριση· βράβευση την οποία ο ίδιος δεν αντιμετώπισε ποτέ ως ξεχωριστή στιγμή στην μουσική του σταδιοδρομία. «Μπορεί ένα απλό τραγούδι να μου έφερε το Όσκαρ. Οι φιλοδοξίες μου όμως και οι υποχρεώσεις μου δεν σταματούν σε αυτό…», έλεγε. Την ίδια χρονιά ο Μάνος Χατζιδάκις απέσπασε το Β’ βραβείο στο Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού για το τραγούδι του «Κουρασμένο παλληκάρι». Το Α’ δόθηκε στο Μίκη Θεοδωράκη για την «Απαγωγή».
Το 1962 ο Χατζιδάκις χρηματοδοτεί τον «Διαγωνισμό Σύνθεσης Μάνος Χατζιδάκις» στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο Δοξιάδη στην Αθήνα, με το πρώτο βραβείο να απονέμεται από κοινού στους Γιάννη Ξενάκη και Ανέστη Λογοθέτη. Το 1964 ιδρύει και διευθύνει την Πειραματική Ορχήστρα Αθηνών (1964-66). Στο σύντομο χρονικό διάστημα της λειτουργίας της, η ορχήστρα έδωσε είκοσι  συναυλίες με πρεμιέρες δεκαπέντε έργων ελλήνων συνθετών. Την ίδια περίοδο αρχίζει και η συνεργασία του με τον Μωρίς Μπεζάρ. Οι «Όρνιθες» ανεβαίνουν με τα Μπαλέτα του Εικοστού  Αιώνα στις Βρυξέλλες.
Μερικά έργα της περιόδου αυτής είναι η μουσική για τη «Μήδεια» του Ευριπίδη (1958), το «Παραμύθι χωρίς όνομα», του Ιάκωβου Καμπανέλλη (1959) το «Ο κύκλος με την κιμωλία» του Μπρεχτ, η «Οδός ονείρων» (1962), αλλά και «Το χαμόγελο της Τζοκόντας» – δέκα τραγούδια για ορχήστρα γραμμένα αρχικά για φωνή, ειδικά για την Ζακλίν Ντανό (Παρίσι, 1962).

μανος χατζ
Ο Μάνος Χατζιδάκις στο εξωτερικό
Το 1966 ο Μάνος Χατζιδάκις επισκέπτεται την Αμερική προκειμένου να ανεβάσει στο Broadway με τον Ζυλ Ντασέν και τη Μελίνα Μερκούρη τη θεατρική διασκευή του «Ποτέ την Κυριακή» με τον τίτλο «Illya Darling». Κατά την παραμονή του στην Αμερική έρχεται σε επαφή με την ποπ και ροκ αμερικανική μουσική σκηνή, γεγονός που έχει σαν αποτέλεσμα την ηχογράφηση του κύκλου τραγουδιών «Reflections» σε συνεργασία με το συγκρότημα «New York Rock and Roll Ensemble», ενώ ηχογραφεί και «Το Χαμόγελο της Τζοκόντας», στην -πασίγνωστη πλέον- συμφωνική του μορφή. Παράλληλα συνεχίζει την συνεργασία με τα μπαλέτα του Εικοστού Αιώνα στις Βρυξέλλες, όπου διευθύνει έργα δικά του ή άλλων συνθετών. Άλλα σημαντικά έργα της περιόδου είναι η μουσική για την ταινία «Blue» (1958) του Silvio Narizzano, η «Ρυθμολογία» (έργο για πιάνο) και η «Αμοργός» (1970), έργο το οποίο ο συνθέτης άφησε ημιτελές.
Επιστροφή στην Ελλάδα – Μεταπολίτευση
Το 1972, επιστρέφει στην Αθήνα και τον επόμενο χρόνο ιδρύει το μουσικό καφεθέατρο «Πολύτροπο», με το οποίο επιδιώκει, σύμφωνα με τον ίδιο, «μια τελετουργική παρουσίαση του τραγουδιού, μ’ όλα τα μέσα που μας παρέχει η σύγχρονη θεατρική εμπειρία». Η περίοδος αυτή, μέχρι το τέλος της ζωής του, θεωρείται η περισσότερο ώριμη στη μουσική του σταδιοδρομία και σηματοδοτείται με την ηχογράφηση του «Μεγάλου Ερωτικού».
Η πολυεπίπεδη δραστηριοποίηση του Χατζιδάκι στον χώρο της τέχνης και οι παρεμβάσεις του στα κοινά κορυφώνονται την περίοδο αυτή. Διορίζεται αναπληρωτής γενικός διευθυντής της Λυρικής Σκηνής για το διάστημα 1975 – 1977 ενώ την περίοδο 1975 – 1982 αναλαμβάνει καθήκοντα Διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας καθώς και Διευθυντή του κρατικού ραδιοσταθμού Τρίτο Πρόγραμμα. Η παρουσία του στο Τρίτο Πρόγραμμα αποτελεί μέχρι σήμερα, σημείο αναφοράς, ποιότητας και ιδεών στην ελληνική ραδιοφωνία, και σηματοδοτεί -σίγουρα – την ποιοτικότερη περίοδο του ραδιοσταθμού.
Η σύνδεση του λαϊκού με το λόγιο
Η στροφή των ελλήνων συνθετών στην παράδοση είχε ήδη ξεκινήσει από την γενιά του μεσοπολέμου. Συνθέτες όπως ο Νίκος Σκαλκώτας και ο Μανώλης Καλομοίρης, που εντάσσονται χρονολογικά στην λεγόμενη γενιά του ’30, επηρεάστηκαν από το πνεύμα της εποχής και αντιμετώπισαν το ζήτημα της ελληνικότητας στον χώρο της μουσικής.
Ο Μάνος Χατζιδάκις είναι ο πρώτος που αντιμετωπίζει την παράδοση έξω από το ηθογραφικό πλαίσιο, και σε όλη της την έκταση, προσλαμβάνοντας και τα πλέον απορριπτέα -για την κοινωνία της εποχής του- λαϊκά στοιχεία, και εντάσσοντάς τα σε ένα νέο μουσικό κράμα. Από αυτή τη σκοπιά ο Χατζιδάκις θα μπορούσε να θεωρηθεί ως συνεχιστής της γενιάς του ’30 στον χώρο της μουσικής[12]. Εξάλλου, ο Χατζιδάκις γαλουχήθηκε με τις ιδέες της γενιάς του ’30 και διατηρούσε ισχυρή φιλία με τους σημαντικότερους εκπροσώπους της.
Στην πορεία αυτή, θα ενταχθούν πολύ νωρίς -ήδη από τα τέλη της δεκαετίας του 1940- και άλλοι συνθέτες, όπως ο Αργύρης Κουνάδης και ο Μίκης Θεοδωράκης, μετατρέποντας την ιδέα της σύνδεσης της λόγιας μουσικής με την λαϊκή παράδοση σε κίνημα. Αποτέλεσμα υπήρξε η δημιουργία του έντεχνου λαϊκού τραγουδιού, όρος που επινόησε ο Μίκης Θεοδωράκης για να περιγράψει το νέο αυτό μουσικό κράμα. Το δίπολο Χατζιδάκις – Θεοδωράκης, με το τεράστιο συνθετικό και θεωρητικό τους έργο, καθώς και με την σιγουριά της ποιότητας, θα αποτελέσει έκτοτε τον βασικό πυλώνα που θα καθορίσει τις εξελίξεις στην ελληνική μουσική.
Η στάση του απέναντι στο λαϊκό
Στον νέο χώρο που δημιουργεί η σύνδεση του λαϊκού με το λόγιο, ο Χατζιδάκις διατηρεί μίαν θεωρητική, αλλά και αισθητική απόσταση που τον διαφοροποιεί σαφώς από τον Θεοδωράκη: Διατηρεί πάντα την συναίσθηση ότι ο ίδιος είναι μη λαϊκός, ένας αστός παρατηρητής. Παράλληλα προσεγγίζει τον όρο «λαϊκό» αυστηρά, αποδίδοντάς του μία σαφή και αφαιρετική έννοια, πέρα από τις συνήθεις κοινοτοπίες:
«… Και για να εξηγηθούμε, όταν λέω κάτι λαϊκό δεν το εννοώ και για τον Λαό. Κατά σύμπτωση, ο Λαός κάθε άλλο παρά λαϊκός είναι. Τα μπουζούκια, οι μπαγλαμάδες και οι ζουρνάδες, είναι η συνήθεια του. Εμένα μ΄ ενδιαφέρουν εκείνες οι λίγες, οι μοναδικές του στιγμές που ζει, χωρίς καλά-καλά να καταλαβαίνει την αλήθεια του. Είναι οι στιγμές που είναι σκέτα άνθρωπος, χωρίς την βία του Χρόνου, χωρίς την αγωνία του Χώρου, χωρίς την φθορά της Τάξης του…»
Η τοποθέτηση αυτή του Χατζιδάκι τον οδηγεί να αναζητά για την μουσική του ένα περιεχόμενο ουσιαστικό και μία γνήσια σχέση με τον κόσμο. Αδιαφορεί για το ελαφρό τραγούδι, αυτό που δεν εκφράζει μίαν βαθύτερη ανάγκη του ανθρώπου, ενώ αποκήρυξε μεγάλο μέρος του «λαικότροπου» έργου του -γραμμένου κατά βάση για τον ελληνικό κινηματογράφο- για τον ίδιο λόγο. Αναφέρει χαρακτηριστικά για την μεγάλη επιτυχία του «Ποτέ την Κυριακή»:
«Μου στέρησε τη δυνατότητα να ’χω τη σωστή επαφή με τον κόσμο… Και ο κόσμος επί ένα μεγάλο διάστημα εισέπραττε κάτι που ήταν απ’ έξω από το τραγούδι κι όχι από μέσα»
Μάνος-Χατζιδάκις
Το τραγούδι
Ο Χατζιδάκις επιδιώκει μια μουσική ζωντανή, που να εκφράζει τους ανθρώπους και τον καιρό τους, και να μην είναι απλώς μια έκφραση τέχνης. Για τον λόγο αυτό απέρριψε το οικοδόμημα της κλασσικής μουσικής, και επέλεξε απ’ την αρχή την ενασχόλησή του με το τραγούδι ως «ερωτική πράξη και όχι μια έκφραση τέχνης» . «Πιστεύω» -γράφει ο Χατζιδάκις- «στο τραγούδι που μας αποκαλύπτει και μας εκφράζει εκ βαθέων, κι όχι σ’ αυτό που κολακεύει τις επιπόλαιες και βιαίως αποκτηθείσες συνήθειές μας.».
Το τραγούδι κατά τον Χατζιδάκι πρέπει να βασίζεται σε υψηλό ποιητικό λόγο, αλλά και να περιέχει έναν ισχυρό μύθο. Τον στόχο αυτό θεωρεί ότι τον επιτυγχάνει για πρώτη φορά με τον κύκλο τραγουδιών «Μυθολογία» (1965).
Λόγω της τοποθέτησης αυτής πάνω στο τραγούδι, το έργο του Χατζιδάκι είναι συνυφασμένο με την γενικότερη στάση του στα ζητήματα της τέχνης και του δημόσιου βίου.
Συγγραφικό έργο
Ο Μάνος Χατζιδάκις εξέδωσε δύο ποιητικές συλλογές, με τους τίτλους «Μυθολογία» και «Μυθολογία δεύτερη». Ακόμη, εξέδωσε μία επιλογή από τα σχόλιά του στο Τρίτο Πρόγραμμα με τίτλο «Τα σχόλια του Τρίτου», καθώς και μία συλλογή από συνεντεύξεις και άρθρα, με τίτλο «Ο καθρέφτης και το μαχαίρι».  Ο Χατζιδάκις –σε αντίθεση με τον Μίκη Θεοδωράκη– δεν συνέγραψε αμιγώς θεωρητικά έργα. Η θεωρητική του τοποθέτηση, τόσο σε θέματα μουσικής όσο και σε ευρύτερα ζητήματα της τέχνης και του δημόσιου βίου, αποτυπώνεται σε ένα πλήθος συνεντεύξεων, άρθρων, διαλέξεων και σχολίων, καθώς και στο συνθετικό του έργο.

Οι παρεμβάσεις του στον δημόσιο βίο
Ο Μάνος Χατζιδάκις ανέπτυξε, ήδη από την εποχή της απελευθέρωσης, βαθιά πολιτική σκέψη, κεντρικός άξονας της οποίας ήταν η αμφισβήτηση και η αναθεώρηση. Για την πολιτική του ταυτότητα, γράφει ο ίδιος: «Είμαι δημοκράτης αστός ουμανιστής και αναθεωρητής της δεξιάς […] Ποτέ δεν υπήρξα αντικομμουνιστής […] Εγώ περιέχω και τον αριστερό. Ο αριστερός όμως δεν με περιέχει.». Η πολιτική σκέψη του Χατζιδάκι επεκτείνεται στην ουσία των κοινωνικών ζητημάτων, πέρα και έξω από τον χώρο που ορίζουν οι ιδεολογίες, και βρίσκεται πανταχού παρούσα στο έργο του, που ωστόσο δεν μπορεί σε καμία περίπτωση να χαρακτηριστεί στρατευμένο.
Από την μεταπολίτευση, και μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Μάνος Χατζιδάκις παρεμβαίνει συστηματικά και με έντονο τρόπο στον δημόσιο βίο. Αρχικά με το τρίτο πρόγραμμα, κι αργότερα με το περιοδικό «το τέταρτο», επιχειρεί συνειδητά και μεθοδικά να αντιδράσει σε κατεστημένες αντιλήψεις. Αλλά και με πλήθος συνεντεύξεων, άρθρων και δηλώσεων, πάλεψε ενάντια σε αυτά που ο ίδιος θεωρούσε ως μεθοδεύσεις, λαϊκισμό, συντηρητισμό και αμετροέπεια της εξουσίας. Οι παρεμβάσεις του Χατζιδάκι στα δημόσια πράγματα της χώρας δεν γίνονται χωρίς κόστος για τον ίδιο, και κορυφώνονται με την δριμεία κριτική που του ασκεί η εφημερίδα Αυριανή.
Η στάση του Χατζιδάκι στα θέματα του δημόσιου βίου καθορίζεται από την αισθητική του και χαρακτηρίζει σημαντικό μέρος του έργου του αυτής της περιόδου. Ορισμένα έργα στα οποία αποτυπώνεται η πολιτική σκέψη του συνθέτη είναι «Τα παράλογα» (1976), «Η εποχή της Μελισσάνθης» (1980), «Πορνογραφία» (1982), «Οι μπαλάντες της οδού Αθηνάς» (1983).

Εργογραφία
Η εργογραφία του Μάνου Χατζιδάκι έχει καταγραφεί κατ’ αρχάς από τον ίδιο τον συνθέτη, και ανασυνταχθεί από τον Β. Αγγελικόπουλο και την Ρ. Δαλιανούδη . Στην εκδοχή της τελευταίας περιλαμβάνει 61 έργα για το θέατρο, 10 έργα για το αρχαίο δράμα, 77 έργα για τον κινηματογράφο, 11 οργανικά έργα, 36 κύκλους τραγουδιών και έργα για φωνή, 16 μπαλέτα και 3 όπερες. Κάποια από τα έργα αυτά είναι ανέκδοτα ή ανολοκλήρωτα. Ο ίδιος ο Χατζιδάκις έχει επιλέξει και αριθμήσει 51 από τα έργα του, που θεωρούσε ως τα πλέον σημαντικά.
Η πλήρης εργογραφία και δισκογραφία του συνθέτη, με τα δικά του εισαγωγικά σημειώματα, καθώς και πρόσθετο αρχειακό υλικό, είναι προσβάσιμη στον επίσημο ιστότοπό του.
Ο Χατζιδάκις στο έργο άλλων δημιουργών
Το έργο του Χατζιδάκι «Ο μεγάλος ερωτικός» αποτέλεσε το αντικείμενο της ομώνυμης ταινίας του σκηνοθέτη Παντελή Βούλγαρη.
Ο Μίκης Θεοδωράκης, όταν ήταν εξόριστος στην Ζάτουνα, χρησιμοποίησε ως ρεφραίν στο τραγούδι «Είμαι Ευρωπαίος» μέρος από το τραγούδι του Χατζιδάκι «Εκεί ψηλά στον Υμηττό» φοβούμενος ότι αν τον άκουγαν οι φρουροί να παίζει ένα δικό του τραγούδι θα έκαναν εφαρμογή του διατάγματος Αγγελή.
Το τραγούδι «Τώρα που πας στην ξενιτιά» επιλέχτηκε για την τελετή έναρξης των Μεσογειακών Αγώνων του 1991 στην Αθήνα.
Μουσικές και τραγούδια επιλέχθηκαν για τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004 στην Αθήνα. Στην Τελετή Έναρξης ακούγονται τα: «Νυχτερινός Περίπατος» από το έργο «Ποτέ την Κυριακή», «Το ατέρι του βοριά» από το έργο «Αμέρικα, Αμέρικα». Το τραγούδι «Μητέρα κι αδελφή» από το έργο «Η Εποχή της Μελισσάνθης» επιλέχτηκε για την τελετή λήξης των Ολυμπιακών αγώνων του 2004 στην Αθήνα.
Το 2003 ο μουσικός Κωνσταντίνος Βήτα κυκλοφόρησε το άλμπουμ με τίτλο «Transformations». Ο δίσκος περιλαμβάνει συνθέσεις και τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι διασκευασμένα (σε μορφή ηλεκτρονικής μουσικής) από τον Κ. Βήτα. Η κυκλοφορία του δίσκου έγινε από τον Σείριο.
Το 1995 ο τραγουδοποιός Φοίβος Δεληβοριάς αφιέρωσε το τραγούδι «Ταχυδρόμος» απο τον δίσκο του «Η ζωή μόνο έτσι είναι ωραία» στον Μάνο Χατζιδάκι. Ο Χατζιδάκις αναφέρεται στους στίχους του τραγουδιού.
Ποιήματα του Μάνου Χατζιδάκι έχουν μελοποιήσει οι συνθέτες Σταύρος Ξαρχάκος, Νότης Μαυρουδής και Γιώργος Ρωμανός. Το ποίημα «Κρίση» μελοποιήθηκε τόσο από τον Ξαρχάκο, όσο και από τον Μαυρουδή.
«Η μουσική χρειάζεται τρία πράγματα: τέχνη, τεχνική και βιώματα. Χωρίς αυτά δε γίνεται να γράψεις μουσική».
Ο Μάνος Χατζιδάκις πέθανε στις 15 Ιουνίου του 1994 από οξύ πνευμονικό οίδημα και ετάφη στην Παιανία.
manos_2


                                                                                                
                                                                                                                 Πηγή: ngradio.gr